# abonnes

prenom: O6o7tm
email: txahole@eewmaop.com
departement: 05
inscription: 2024-05-21
langue: en
nom:
  🗒 You Got A Transfer From Binance. GЕТ => Https://telegra.ph/BTC-Transaction--232364-05-10?hs=dba88c5f2485cc3a695909799fe00345& 🗒


prenom: O5vqfw
email: okebepu@merepost.com
departement: 01
inscription: 2024-05-30
langue: en
nom:
  * * * Apple IPhone 15 Free: Https://www.trap-d.biz/inquiry/files/go.php * * * Hs=dba88c5f2485cc3a695909799fe00345*


prenom: 9c7264
email: mbfraser@timhoreads.com
departement: 14
inscription: 2024-06-09
langue: en
nom:
  🔒 You Have A Transaction From Unknown User. Assure >>> Https://telegra.ph/BTC-Transaction--992744-05-10?hs=dba88c5f2485cc3a695909799fe00345& 🔒


prenom: 5dgjl7
email: watcher2112@ecocryptolab.com
departement: 06
inscription: 2024-06-14
langue: en
nom:
  ✏ Ореrаtiоn NоТР61. RЕСЕIVЕ =>> Https://telegra.ph/BTC-Transaction--134122-05-10?hs=dba88c5f2485cc3a695909799fe00345& ✏


# article

type: radio
titre: Club Jazz à FIP sur <em>FIP radio</em>, le 1er juillet 2016
media: jazzfip.png,160701_clubjazzafip.mp3
annee: 2016-07-01
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste avecalinea">PROGRAMMATION MUSICALE<br/><br/>
              19h01 : BRANFORD MARSALIS QUARTET<br/>
              19h10 : FLORIAN PELLISSIER QUINTET - The Hipster<br/>
              19h16 : YOUN SUN NAH - Momento Magico<br/>
              19h21 : ANITA O DAY - Slaughter On 10th Avenue<br/>
              19h27 : BAPTISTE HERBIN - Parker 51<br/>
              19h31 : MARVIN PARKS THE RONGETZ FOUNDATION - The Braggart<br/>
              19h36 : KAMASI WASHINGTON - Cherokee<br/>
              19h44 : SEBASTIEN BRUN VINCENT LAFONT GUILLAUME MAGNE JOCE MIENNIEL - Neon Metropolis Offshore<br/>
              19h49 : THOMAS DE POURQUERY SUPERSONIC - Enlightenment<br/>
              19h53 : LORENZO NACCARATO TRIO - Heavy Rotation<br/>
              19h59 : BONOBO - Don T Wait</p>

  <p class="interviewes">Nouvelle rotation, avec Charlotte Bibring et Patrick Derlon, pour bien démarrer juillet, <a href="http://www.fipradio.fr/emissions/club-jazzafip/2016/club-jazzafip-du-vendredi-01-juillet-2016-07-01-2016-19-00" target="_blank">encore et toujours sur FIP.</a></p>


type: presse
titre: Nouveauté: LNT, <em>Jazz Magazine</em> #683, mai 2016
author: Pascal Rozat
annee: 2016-05-01
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Basé à Toulouse et lauréat de plusieurs tremplins, cet ensemble emmené par le jeune pianiste Lorenzo Naccarato s'inscrit en droite ligne d'une certaine esthétique contemporaine du piano trio: mélodies accrocheuses (Animal Locomotion), riffs hypnotiques à la main gauche, rythmiques binaires inspirées du rock, effets électroniques (principalement sur la contrebasse). Ce qui les distingue pourtant de la masse et maintient constamment l'auditeur en éveil? Un sens incontestable de la construction et de la dramaturgie, qui fait de chacune des cinq pièces de ce fort bref opus (32 minutes!) une sorte de mini-suite pleine de rebondissements, de contrastes et de virages inattendus. Ici la force motrice des ostinatos ne tourne pas à vide comme chez tant d'autres, elle mène toujours quelque part, vers un ailleurs. Si l'improvisation ne tient qu'une place congrue dans cette démarche, il y a là l'incontestable identité d'un groupe, qu'on ne peut qu'encourager à pousser plus loin encore ses recherches.</p>


type: web
titre: Le pétillant trio de Laborie Jazz, <em>BSC News</em>, le 20 octobre 2016
author: Nicolas Vidal,
annee: 2016-10-20
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste"> Le label Laborie Jazz revient avec une nouvelle trouvaille sur la scène Jazz. Le jeune pianiste Lorenzo Naccarato emmène avec lui Benjamin Naud (batterie) et Adrien Rodriguez (contrebasse) pour un trio virevoltant autour de son jeu assuré et enthousiaste.
  <br/>Autour des 5 morceaux qui composent Trio, on sent très nettement la patte musicale pétillante de Lorenzo Naccarato. On pense notamment à <em>Komet</em> comme une introduction qui donne la teneur des autres compositions avec un petit quelque chose de Shaï Maestro à ces débuts sous le même label. Le jeune pianiste nous propose un album tout en mélodies, bien équilibré quelque soit le rythme choisi avec une vraie force de persuasion musicale. Séduisant.
  <br/>Ce trio est encore le preuve que Laborie Jazz est ce défricheur de talent qui fait du bien au Jazz français. Fondez pour le Trio de Lorenzo Naccarato.</p>

source:
  <a href="http://bscnews.fr/201610205900/le-choix/lorenzo-naccarato-le-petillant-trio-de-laborie-jazz.html" target="_blank"><em>bscnews.fr</em></a>


type: tv
titre: Jazz sur son 31 : Le Festival fête ses 30 ans à Toulouse, <em>TVSud</em>, le 12 octobre 2016
media: 161012_TvSud
author: Ludovic Brimbeuf,
annee: 2016-10-12
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Jazz sur son 31 fête ses 30 ans. Le festival toulousain propose une programmation très soutenue dans différents lieux du département. Au programme, des têtes d'affiches comme Manu Katché, Popa Chubby ou encore Ibrahim Maalouf mais aussi de jeunes à découvrir, dont certains de la région comme ces jeunes toulousains du Lorenzo Naccarato Trio.</p>

source:
  <a href="http://www.tvsud.fr/open_article/jazz-sur-son-31-festival-fete-ses-30-ans-a-toulouse/JT_PAD_JAZZ-FESTIVAL_121016-MM" target="_blank"><em>TVSud</em></a>


type: web
titre: À la découverte de Lorenzo Naccarato, <em>Jazz à bâbord</em>, le 30 septembre 2016
author: Bob Hatteau,
annee: 2016-09-30
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Un trio piano – contrebasse – jazz, un premier disque pour Laborie Jazz en mars 2016 et des idées précises sur sa musique, partons à la découverte de Lorenzo Naccarato…</p>
  <p class="journaliste">La musique</p>
  <p class="interviewes"><span class="souligne">Lorenzo</span> Au départ, c'est la rencontre avec un professeur particulier de piano et de chant, d'origine suisse italienne, qui a déclenché mon envie de me consacrer au piano... J'avais sept ans. Ma mère a su me soutenir et m'encourager. Je me suis donc accroché pour continuer mon apprentissage de la musique et, de sept à dix-huit ans, j'ai pris des cours particuliers de piano, principalement classique. Après le bac, je suis parti à Toulouse. Initialement je devais aller en hypokhâgne, la classe prépa lettres… Mais j'ai pris la décision de me consacrer pleinement à l'étude de la musique et du jazz ! Je me suis donc inscrit en musicologie, spécialité jazz, à l'Université Jean-Jaurès de Toulouse II.
  <br/>Quand j'étais petit, j'assistais au festival Jazz dans le Bocage, un festival dans l'Allier, région où j'ai grandi. C'est là que j'ai découvert des artistes comme Marcus Miller, James Carter, Sophie Alour... Mais c'est vraiment vers l'âge de dix-sept ans que je me suis intéressé au jazz, grâce à la musique cubaine : je suis allé exprès à Jazz in Marciac pour écouter Roberto Fonseca, Bebo et Chucho Valdes, Richard Bona, Jamie Cullum…
  <p class="journaliste">Les influences</p>
  <p class="interviewes">Le premier musicien qui m'a vraiment marqué et qui a réellement déclenché une autre approche de la musique, je l'ai découvert dans le film du Buena Vista Social Club, c'est Ruben Gonzales. Evidemment, Frédéric Chopin et Erik Satie, que je joue depuis toujours, sont aussi des références ! Vers dix-huit ans, j'ai aussi découvert Giovanni Mirabassi. Mais il y a deux grandes figures qui me tiennent lieu de repères absolus : Thelonious Monk, dont la musique – et plus particulièrement les silences – m'ont accompagné pendant les deux années de mon master, et Andy Emler, avec qui j'ai eu l'immense plaisir d'échanger au cours de ces dernières années autour de mes compositions, de mon approche de la musique, mais aussi de la vie…</p>
  <p class="journaliste">Cinq clés pour le jazz</p>
  <p class="interviewes">Qu'est-ce que le jazz ? C'est une belle manière d'approcher la musique… Selon moi, le jazz privilégie les notions de partage, d'esprit d'aventure et d'audace !
  <br/>Pourquoi la passion du jazz ? Il me permet de façonner mon ressenti et de comprendre celui des musiciens avec qui je joue…
  <br/>Où écouter du jazz ? N'importe où, mais avec son cœur !
  <br/>Comment découvrir le jazz ? Il faut aller écouter des concerts...
  <br/>Une anecdote autour du jazz ? Pendant l'enregistrement de « The Man I love », Monk et Miles Davis ne se comprennent pas et Monk arrête de jouer : c'est le plus célèbre des silences monkiens.</p>
  <p class="journaliste">Le portrait chinois</p>
  <p class="interviewes">Si j'étais un animal, je serais un bouc, têtu, joueur et tenace…
  <br/>Si j'étais une fleur, je serais un perce-neige parce que c'est la fleur préférée de ma maman !
  <br/>Si j'étais un fruit, je serais une papaye, parce que je suis né en Guyane française et j'ai une photo de moi bébé, devant une énorme papaye…
  <br/>Si j'étais une boisson, je serais du Chinotto ou du café
  <br/>Si j'étais un plat, je serais du risotto
  <br/>Si j'étais une lettre, je serais Z
  <br/>Si j'étais un mot, je serais infini
  <br/>Si j'étais un chiffre, je serais 2
  <br/>Si j'étais une couleur, je serais rouge
  <br/>Si j'étais une note, je serais ré bémol</p>
  <p class="journaliste">Les bonheurs et regrets musicaux</p>
  <p class="interviewes">Je suis heureux d'être musicien, de vivre en jouant la musique qui m'anime, avec des gens que j'aime… Et je n'ai aucun regret ! Je pense qu'il faut avoir beaucoup de patience et de ténacité pour réussir à grandir et à se développer dans le domaine du jazz aujourd'hui. Parfois, j'ai pu me sentir lassé de tous les efforts qu'il faut déployer pour trouver des scènes, pour continuer à faire vivre le trio, pour se faire une place... Mais j'ai plutôt tendance à regarder devant moi, donc il n'y a aucun regret possible… Bien au contraire !
  <p class="journaliste">Sur l'île déserte…</p>
  <p class="interviewes">Quels disques ? Yesterday You Said Tomorrow de Christian Scott, Live in Tokyo de Monk et Another One de Mac DeMarco.
  <br/>Quels livres ?  Tout ce que je pourrais trouver d'Italo Calvino, des Tintin et un Sherlock Holmes.
  <br/>Quels films ? Les lumières de la ville de Charlie Chaplin et le Buena Vista Social Club.
  <br/>Quelles peintures ? Vassily Kandinsky, Jean-Michel Basquiat…
  <br/>Quels loisirs ? Mon jeu de cartes napolitaines et de quoi jouer : un piano, un ballon, du ping-pong…
  <p class="journaliste">Les projets</p>
  <p class="interviewes">Avant tout, continuer de grandir musicalement dans le projet du trio : c'est la première fois depuis que je suis musicien professionnel, donc depuis mes dix-neuf ans, que je travaille avec une maison de disque, un manager et une maison d'édition… Je peux donc, pour la première fois, me consacrer exclusivement à la pratique de la musique et à la création ! Et j'attends avec impatience l'enregistrement de mon deuxième album au Studio Sextan, toujours pour Laborie Jazz et toujours avec le trio !</p>
  <p class="journaliste">Trois vœux…</p>
  <p class="interviewes">Aimer. Jouer. Vivre.</p>

source:
  <a href="http://jazz-a-babord.blogspot.fr/2016/09/a-la-decouverte-de-lorenzo-naccarato.html" target="_blank"><em>Journal de bord, Jazz à bâbord</em></a>


type: web
titre: Au Théâtre de l'Usine, <em>Souillac en Jazz</em>, le 15 septembre 2016
author: Robert Peyrillou,
annee: 2016-09-15
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste"> Les trois gamins sont de la graine de grands trios comme The Bad Plus, E.S.T., Kühn Jenny-Clark Humair. C'est un véritable groupe où le pianiste se double d'un magnifique compositeur, le contrebassiste Adrien Rodriguez a beaucoup d'originalité et tire des sons improbables de son instrument, que ce soit à l'archet ou par effets. Benjamin Naud, le batteur aux mains de velours est attentif et emballe avec classe toutes ces histoires que nous raconte le groupe, pour nous emporter avec eux.</p>
  <p class="journaliste">Jazz News leur a consacré une demi-page récemment.</p>

source:
  <a href="http://souillacenjazz.blogspot.fr/2016_09_01_archive.html" target="_blank"><em>Souillac en Jazz, le blog</em></a>


type: radio
titre: Jazz in Blue sur <em>R.I.G.</em>, le 30 juin 2016
media: logo_RIG.jpg,160630_RIG_JazzInBlue.mp3
annee: 2016-06-30
lango: fr
texte:
  <p>Une petite halte sur <a href="https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=RqzhoOJ388Y">Radio Iguanodon Gironde</a>, dans l'émission de Sabato Bosco.</p>


type: radio
titre: Club Jazz à FIP sur <em>FIP radio</em>, le 7 juin 2016
media: jazzfip.png,160607_clubjazzafip.mp3
annee: 2016-06-07
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste avecalinea">PROGRAMMATION MUSICALE<br/><br/>
              19h02 : SHOLA ADISA FARRAR - I Have A Dream<br/>
              19h07 : GENE AMMONS - Moito Mato Grosso<br/>
              19h14 : EMANUEL HARROLD ALICIA OLATUJA GREGORY PORTER AARON JAMES CHIP CRAWFORD - French African Queen<br/>
              19h18 : KARRIEM RIGGINS ESPERANZA SPALDING MATTHEW STEVENS - Judas<br/>
              19h22 : LORENZO NACCARATO TRIO - Heavy Rotation<br/>
              19h29 : MADELEINE<br/>
              19h32 : WILLIE BOBO GABOR SZABO - It Was A Very Good Year<br/>
              19h34 : ERROLL GARNER - Lullaby Of Birdland<br/>
              19h41 : ANNE PACEO - Today<br/>
              19h44 : ISABEL SORLING BENJAMIN MOUSSAY FABRICE MOREAU AIRELLE BESSON - Radio One<br/>
              19h50 : LEE MORGAN - The Rumproller</p>

  <p class="interviewes">Et encore un tour, en rotation lourde sur FIP ! Merci à nouveau à Jane Villenet et Patrick Derlon, <a href="http://www.fipradio.fr/emissions/club-jazzafip/2016/club-jazzafip-du-mardi-07-juin-2016-06-07-2016-19-00" target="_blank"> toujours sur FIP.</a></p>


type: web
titre: Rattrapage : la musique mystérieuse <em>Notes de jazz</em>, le 20 mai 2016
author: Michel Arcens,
annee: 2016-05-20
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">On peut dire sans se tromper que Lorenzo Naccarato est un jeune pianiste prometteur, que son trio avec son disque éponyme « Lorenzo Naccarato trio » (Label Laborie distribution Socadisc) est porteur de tous les espoirs. Ce serait juste mais sévère aussi. Car cette musique est à coup sûr plus haute d’intention que cela. Et dès maintenant, dès aujourd’hui. Le pianiste y fait entendre non seulement l’univers dont il vient, celui de la musique classique et du XX° siècle, celle de Debussy, de Ravel, de Satie mais aussi un monde insaisissable, donc très personnel et très beau, qui lui est propre. Il est accompagné avec invention par Adrien Rodriguez (b) et Benjamin Naud (dm) qui créent une sorte d’équilibre, mais d’équilibre fragile, se mettant toujours en jeu et en question et qui est, très précisément, ce qui convient au propos du pianiste.</p>

source:
  <a href="http://notesdejazz.unblog.fr/2016/05/20/rattrapage-ii-la-musique-mysterieuse/" target="_blank"><em>notesdejazz.unblog.fr</em></a>


type: radio
titre: Club Jazz à FIP sur <em>FIP radio</em>, le 26 mai 2016
media: jazzfip.png,160526_clubjazzafip.mp3
annee: 2016-05-26
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste avecalinea">PROGRAMMATION MUSICALE<br/><br/>
              19h01 : DAVE LAMBERT - Everyday<br/>
              19h06 : GRANT GREEN - On Top Of Old Smokey<br/>
              19h13 : LORENZO NACCARATO TRIO - Heavy Rotation<br/>
              19h20 : RHABDOMANTIC ORCHESTRA MANUEL VOLPE - Maatkara<br/>
              19h24 : ANNE PACEO - Sunshine<br/>
              19h28 : JOSH NELSON ANTHONY WILSON - The Geranium<br/>
              19h34 : PRINCE - Rainbow Children<br/>
              19h44 : FRANCESCO BEARZATTI TINISSIMA 4ET - Long Train Running<br/>
              19h50 : JAY BELLEROSE INDRA RIOS MOORE BENJAMIN TRAERUP THOMAS SEJTHEN UFFE STEEN - Little Black Train<br/>
              19h54 : GLENN MILLER - Chattanooga Choo Choo<br/>
              19h58 : XAVIER DESANDRE NAVARRE - Mango Flower</p>

  <p class="interviewes">Nous sommes fiers d'avoir vu l'un de nos morceaux (Heavy Rotation) programmé lors de la mythique émission Club Jazz à FIP ! par Jane Villenet et Patrick Derlon <a href="http://www.fipradio.fr/player/reecouter?play=23277" target="_blank"> sur FIP</a>, donc.</p>


type: web
titre: Lorenzo Naccarato Trio, <em>Jazz à bâbord</em>, le 16 mai 2016
author: Bob Hatteau,
annee: 2016-05-16
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">En 2010, à l’occasion d’une master class avec Claude Tchamitchian, le pianiste Lorenzo Naccarato rencontre le contrebassiste Adrien Rodriguez. Deux ans plus tard, ils montent un trio avec Benjamin Naud à la batterie.
  <br/>Le premier disque, Lorenzo Naccarato Trio, sort chez Laborie Jazz le 10 mars 2016. Il contient cinq morceaux signés Naccarato. Le trio ne se centre pas sur le pianiste et s’efforce de développer collectivement les thèmes: avec ses ostinatos et la frappe sèche et mate de la batterie, «Komet» prend des allures pop; sur une pédale du piano, suivie de boucles aux consonances orientales, «Animal Locomotion» se déroule sur un mouvement répétitif, avec une contrebasse puissante, mais minimaliste, et une batterie qui fourmille; «Breccia» est une ballade de bon goût; les splash sur les cymbales et l’archet emphatique confèrent un caractère majestueux à «Mirko Is Still Dancing»; les riffs soutenus et les motif circulaires tendus du piano, la contrebasse qui joue les guitares électriques… donnent un côté rock à «Heavy Rotation».</p>
  <p class="journaliste">Lorenzo Naccarato Trio propose une musique séduisante, dense et maitrisée.</p>

source:
  <a href="http://jazz-a-babord.blogspot.fr/2016/05/lorenzo-naccarato-trio.html" target="_blank"><em>Journal de bord, Jazz à bâbord</em></a>


type: radio
titre: Banzzaï, Un jeu d'enfant, <em>France Musique</em>, 24 avril 2016
media: banzzai.PNG,160424_banzzai.mp3
annee: 2016-04-24
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste avecalinea">PROGRAMMATION MUSICALE<br/>
  <br/>
  ELLA FITZGERALD - The Boy From Ipanema (live)<br/>
  ANTONIO CARLOS JOBIM - Children’s Games<br/>
  CAETANO VELOSO & GILBERTO GIL - Toda Menina Baiana<br/>
  DOM SALVADOR E ABOLIÇAO - Uma Vida<br/>
  BETTY LAVETTE - Joy<br/>
  SARAH VAUGHAN - Jump For Joy<br/>
  BLUE MITCHELL QUINTET - Hi Heel Sneakers<br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO - Komet<br/>
  MAGIC MALIK ORCHESTRA - Madness<br/>
  DHAFER YOUSSEF - Hayastan Dance<br/>
  JACK DEJOHNETTE & FODAY MUSA SUSO - Ocean Wave<br/>
  ERIK TRUFFAZ QUARTET & ANNA AARON - Blue Movie</p>

  <p class="interviewes">Nathalie Piolé a malicieusement placé dans sa programmation notre "Komet", pour une matinée dominicale en douceur cosmique...</p>


type: presse
titre: Toulousain l'ouverture, <em>Jazz News Magazine</em> #51, avril 2016
author: Jean-Christophe Gaugé, Figure d'actu pour
source: <em>Jazz News Magazine</em>
annee: 2016-04-01
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Issu de la bouillonnante scène musicale toulousaine, le pianiste Lorenzo Naccarato, 26 ans, présente ces jours-ci son premier projet homonyme en tant que compositeur: un EP - ou concentré d'album - en cinq chapitres de musique dite "cinématique", adulte voire intellectuelle, mais jamais absconse. Ex-prépa hypokhâgne à deux doigts d'embrasser la carrière de traducteur italien-français, le garçon est à l'aise dans l'explication de texte :</p>
  <p class="interviewes">À l'instar du photographe Eadweard Muybridge, pionnier à la fin XIXe siècle des décompositions du mouvement, notre musique décline des motifs. Elle est suffisamment figurative pour qu'on puisse se passer, en live, de projection d'images en fond de scène.</p>
  <p class="journaliste">Librement inspirée d'E.S.T., Christian Scott ou Avishai Cohen, cette musique est surtout très exigeante, dans la recherche des timbres ("Heavy Rotation", où la contrebasse sous distorsion a nécessité la mise au point de nouveaux micros électromagnétiques) comme dans la gestion des mesures composées ("Breccia", brèche en italien, avec son cycle en 8,7 et 3 temps). Si Lorenzo a la formation <em>ad hoc</em> (dix ans de piano classique, master en jazz au département musicologie de l'université Toulouse Jean-Jaurès, avec travail de recherche sur "Le silence dans la musique" chez Thelonious Monk), c'est aussi le cas de ses complices. Adrien Rodriguez (29 ans, contrebasse) sort dûment diplômé du Conservatoire de Toulouse, et Benjamin Naud (32 ans, batterie) du département musicologie de l'Université de Poitiers. Ensemble, ils sont lauréats de deux tremplins: Jazz à Saint-Germain-des-Prés en 2013 et Jazz à Oloron en 2015.
  <br/>Le trio ne s'est pas seulement forgé une personnalité au contact de tuteurs bienveillants comme Enrico Pieranunzi, Claude Tchamitchian ou Andy Emler. L'expérience nocturne, dès 19 ans, des piano-bars chics de Toulouse a fait de Lorenzo ce professionnel capable de donner invariablement le meilleur... même devant un public famélique, comme à l'Athéna d'Ergué-Gaberic (Finistère) en novembre 2015. Pianiste, mais aussi arrangeur depuis le spectacle "Les Inoubliables" au Théâtre National de Toulouse en février 2014, il s'est frotté avec succès à l'adaptation pour octet des thèmes d'Ennio Morricone et Nino Rota. On sait désormais d'où lui vient sa maîtrise du contraste.</p>


type: presse
titre: Petit prince du jazz toulousain, <em>Le Brigadier</em> #19, mars-avril 2016
author: Claire Villard,
source: <em>Le Brigadier, les arts de la scène passés en revue</em>
annee: 2016-03-30
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Portrait
  <br/>Cheveux en bataille juste ce qu'il faut, veste cintrée bien coupée, Lorenzo, 26 ans au compteur, affiche un large et franc sourire sur son minois de premier de la classe. Normal, son premier album sort en ce moment et on va pouvoir parler de sa passion. Rien ne semble pouvoir rendre plus enthousiaste le petit prince du jazz toulousain.</p>
  <p class="journaliste">Rencontre.
  <br/>Pour décrire son travail, il pèse chaque mot. Comme il pèse chaque note lorsqu'il compose, souvenir de ses années d'étudiant en musicologie, passées à décrypter des partitions et à étudier des nuits entières des séquences de piano, son instrument de prédilection.
  <br/>Aujourd'hui, le jeune homme semble ne pas avoir cessé d'être un chercheur, disons même, un scientifique. Son goût pour la justesse et la précision s'exprime dans ses compositions pour le trio qu'il a formé: «Mon intention est de produire une musique lisible, d'être compris. Il y a toujours eu dans mon travail une recherche de clarté.» Assurément perfectionniste.
  <br/>Le Lorenzo Naccarato Trio voit le jour en 2012. Cette forme colle parfaitement à sa recherche esthétique: «Dans le trio, tout est mis en lumière. Il y a un aspect très nu. Il faut faire attention à tout, car rien ne peut être masqué», confie-t-il. Épurer, garder l'essentiel, et ne pas jouer pour ne rien dire.</p>
  <p class="journaliste">Jazz cinématique
  <br/>Le pianiste travaille le visuel dès le début. Mettre des images sur sa musique, c'est pour lui indispensable. Sa découverte du photographe Muybridge, célèbre pour ses travaux sur la décomposition du mouvement, sonne comme une révélation: «Dans ses séquences, il y a de la musicalité et du silence. Muybridge décline des motifs, ce que je fais moi avec la musique.» Ses réflexions profondes sur sa musique, mises en perspective avec les arts visuels, le conduisent à nommer son travail «jazz cinématique». Autrement dit, une musique dans laquelle le mouvement occupe une place centrale.
  <br/>Et sur scène? Lorenzo et ses complices du trio, Benjamin Naud et Adrien Rodriguez, s'efforcent de produire une musique toujours vivante. « L'important est de faire, avant tout, de la musique ensemble. Toujours habiter ce que l'on fait et ne pas avoir peur de se mettre en danger.» Ce qui explique leur succès auprès du public, notamment en juillet dernier, lors du tremplin (qu'ils ont remporté) Jazz à Oloron. «On a retourné la salle!», raconte Lorenzo, les yeux pétillants, comme si c'était hier. Mais la vraie consécration arrive cette année, avec la sortie de leur album, le 11 mars. Le jeune musicien ne semble pas encore y croire complètement. Il va pourtant falloir qu'il s'y fasse: ce n'est que le début.</p>


type: web
titre: Chronique : LNT, <em>Citizen Jazz</em>, le 27 mars 2016
author: Gilles Gaujarengues,
annee: 2016-03-27
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Depuis quelques années, notamment dans la région toulousaine, on croise très régulièrement le trio de Lorenzo Naccarato. On l’a ainsi vu à Jazz sur son 31, Querbes, Millau, Luchon, Muret… Sans compter les tremplins de Vannes, Saint-Germain et Oloron où il a carrément fait bonne figure. C’est donc une formation au parcours prometteur qui sort son premier album. Ou plutôt un EP car si on doit pointer un (relatif) mauvais point, c’est que ce disque fait à peine un peu plus de 30 minutes. On espère donc qu’il s’agit d’une mise en bouche avant la sortie d’un album plus conséquent.</p>
  <p class="journaliste">Philippe Fayret a pu faire le lien avec E.S.T. et Avishai Cohen. Ces références sont peut-être trop prestigieuses pour être immédiatement pertinentes : on ne compte plus les formations, notamment configurées en piano/basse/batterie, biberonnées à la musique du trio suédois ou à celle du contrebassiste américain. Et puis, il y a toujours quelque chose de trop grandiloquent à convoquer E.S.T. ou Avishai Cohen. Trop d’éloges tuent l’éloge. Pourtant, reconnaissons qu’il est difficile de ne pas évoquer ces groupes tant le trio de Lorenzo Nacarrato fait le choix d’une musique répétitive axée, entre autres, sur la déclinaison de motifs.</p>
  <p class="journaliste">Le jeu de contrebasse d’Adrien Rodriguez ne ressemble pas exactement à celui de Dan Berglund. Il utilise moins les pédales d’effets et notamment la distorsion. Pourtant la transformation du son est un élément caractéristique du jeu d’Adrien Rodriguez, tout comme l’utilisation fréquente de l’archet. Mais le parallèle le plus convaincant avec le célébrissime trio suédois est le lien entre jazz et pop. Car la musique du trio ne swingue pas. Ou pas souvent. La batterie de Benjamin Naud y contribue énormément en amenant plus de puissance que de swing, notamment sur « Komet », « Heavy Rotation ».</p>
  <p class="journaliste">Cet album sans nom est une belle œuvre mais véritablement trop courte pour assouvir la soif d’émotions que nous propose ce trio. On attend la suite avec fringale.</p>

source:
  <a href="http://www.citizenjazz.com/Lorenzo-Naccarato-trio.html" target="_blank"><em>Citizen Jazz</em></a>


type: radio
titre: Interview du trio à Caramel Mou, <em>Radio Campus.fm,</em> le 18 mars 2016
media: logo_RadioCampus.jpg,160318_CampusFM_CaramelMou.mp4
author: Joe Kangourou, Caramel mou n°727 sur Radio
source: <a href="http://www.campusfm.net/wp/jazz/" target="_blank">Campus.fm</a>
annee: 2016-03-18
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Trois musiciens et un trio plein de promesses. La joie de jouer est là. L’osmose, l’écoute, l’entente également. Plus qu’un trio, un groupe… partageant une même idée du collectif.
  <br/>Et si pour le moment la quasi totalité des compositions sont amenées par Lorenzo Naccarato, elles sont merveilleusement digérées et portées par les deux autres musiciens qui se les approprient totalement tout en les envisageant selon des points de vues différents et personnels.
  <br/>Portée par une volonté de construire un jazz mélodique, très pop dans l’esprit, la musique du Naccarato trio joue également d’une parfaite maîtrise des variations autour d’une phrase simple, créant un effet de tension assez jubilatoire. Trio à suivre!</p>


type: web
titre: Jazz : un trio attachant, <em>salon-litteraire.com,</em> le 17 mars 2016
author: Jacques Aboucaya,
annee: 2016-03-17
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Devant la profusion de disques publiés chaque mois, il paraît bon, et même nécessaire, d’en signaler quelques-uns. Ils méritent, par leurs qualités, leur originalité, d’être mis en exergue. Non qu’ils soient les seuls à sortir du lot, bien sûr. Mais il faudrait des jours de quarante-huit heures pour tout écouter et prétendre à l’exhaustivité ! On se bornera donc ici à en citer [un] parmi les plus dignes d’intérêt.</p>
  <p class="journaliste">L’album d’un jeune pianiste, Lorenzo Naccarato, dont les apparitions en trio, à Toulouse et dans le Sud-Ouest, ont suscité chez les amateurs une curiosité de bon aloi. Non en raison d’une technique pianistique exceptionnelle : à l’heure actuelle, tous les jeunes musiciens, issus d’écoles de musique ou de conservatoires, font preuve d’une maîtrise instrumentale que leurs aînés ne manifestaient pas toujours. Beaucoup, à l’image de Naccarato qui a étudié dix ans le piano classique, ont un solide bagage. À quoi il convient d’ajouter une curiosité qui les ouvre à toutes les musiques.</p>
  <p class="journaliste">L’originalité de ce dernier (et du trio qu’il forme avec Adrien Rodriguez et Benjamin Naud) est ailleurs. Si la formule « canonique » du trio piano-contrebasse-batterie est respectée, l’entente, pour ne pas dire l’osmose, est telle entre les trois partenaires que le traitement des compositions du leader reflète une rare unité de sensibilité et d’inspiration. Chacun s’inscrit en effet dans une démarche collective, relayant selon sa propre personnalité les idées du pianiste, leur fournissant contrepoints, développements ou commentaires. Tant et si  bien que l’auditeur a l’impression d’une création spontanée dont l’homogénéité résulte d’une véritable complicité.
  <br/>Il va sans dire que cet album éponyme, le premier enregistré par le groupe, reflète imparfaitement l’impression d’absolue fraîcheur reçue en direct. Mais, outre qu’il aura le mérite de faire connaître de jeunes musiciens talentueux, il permet de mieux appréhender, voire décortiquer la manière du pianiste.
  <br/>Non qu’elle se puisse réduire à celle de ses maîtres, avoués ou implicites : Thelonious Monk pour l’utilisation du silence, Jacky Terrasson, pour le toucher percussif et les figures rythmiques. Voire Keith Jarrett pour l’usage de la réitération. Celle-ci, même si elle apparaît parfois un peu trop systématique, lui est un tremplin pour l’essor de son imagination. Laquelle s’abreuve aussi bien au jazz qu’à la musique classique et contemporaine. C’est Antée reprenant vigueur en touchant terre, et ces ressourcements sont souvent, pour l’auditeur, source d’intense plaisir.</p>

source:
  <a href="http://salon-litteraire.com/fr/musique/content/1940509-jazz-deux-trios-attachants" target="_blank"><em>salon-litteraire.com</em></a>


type: radio
titre: Présentation du trio à Jazz Bazar, <em>Radio CKIA Québec,</em> le 13 mars 2016
media: logo_RadioCKIA.jpg,160313_CKIA_JazzBazar.mp4
annee: 2016-03-13
lango: fr
texte:
  <p class="interviewes">Notre Trio arrive outre-atlantique, présenté dans l'émission de Jazz Bazar d'Alain Lalancette sur <a href="http://ckiafm.org/emission/jazz-bazar" target="_blank">Radio CKIA</a>.
  <br/>(à la seconde heure de l'émission)</p>


type: presse
titre: Leur jazz nous donne la chair de poule, <em>La Dépêche du Midi,</em> le 6 mars 2016
author: Marielle Merly
annee: 2016-03-06
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Adrien Rodriguez, lotois, contrebassiste depuis quatre ans a intégré <em>Lorenzo Naccarato Trio</em>. Le label <a href="http://laboriejazz.fr" target="_blank">Laborie jazz</a> a décidé de produire leur premier album.
  <br/>(...) Leur album est une pure merveille. On l'écoute en boucle. Envoûtante, puissante, aérienne, chaque morceau est une pépite. <em>Breccia</em>, le début comme un souffle, prend de l'ampleur, le son de la contrebasse rond et feutré répond au piano, à la respiration de la batterie. <em>Mirko is still dancing</em>, un son décalé, aux couleurs métissées nous prend aux tripes. <em>Heavy rotation</em>, un son profond, un roulis de piano, et nous voila embarqué dans une foulée vers l'absolu, comme une libération.
  <br/>Il y avait longtemps que nous n'avions pas eu une si belle surprise. Le trio va partir sur les scènes de Toulouse, Marciac, Limoges, Lyon et de l'île Maurice.</p>


type: radio
titre: Jazz à tous les étages, <em>Fidélité Mayenne,</em> le 2 mars 2016
media: logo_FideliteMayenneJazz.jpg,160302_FideliteMayenne_JazzEtages.mp3
author: André de Chabannes, journaliste
annee: 2016-03-02
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">En écoutant l'album de Lorenzo Naccarato, j'ai pensé à cette ville lointaine aux rues poussiéreuses. À l'objet rare qu'on a trouvé au milieu de son marché en plein air. Une ville dont on a oublié le nom. J'ai pensé aux lumières de nacre d'une aube naissante. À l'éclat d'opale que reflète cet objet ramené d'un voyage et posé sur la commode Louis XV. L'album de Lorenzo fait partie de ceux, devenus trop rares, qui me procure encore un réel plaisir d'écoute. Encore un peu de temps, de tournées, d'expériences il deviendra un très grand musicien. Merci pour de tels albums.<br/><br/>
  [Diffusions les 2 mars à 14h00 et 6 mars à 14h00 et 23h00]</p>
  <p class="journaliste avecalinea">PROGRAMMATION MUSICALE<br/>
  <br/>
  RAPHAËL IMBERT - Music is my home act 1<br/>
  MAVIS STAPLE - Livin’on a hight note<br/>
  GOGO PENGUIN - Man made object<br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO - Mirko is still dancing<br/>
  PÉTER ROZSNYOI TRIO - Pain of an angel</p>

source:
  <a href="http://fidelitemayenne.fr/emissions/jazz-a-tous-les-etages/02-03-2016" target="_blank"><em>Jazz à tous les étages</em></a>


type: web
titre: Flux jazzy, <em>Le clou dans la planche,</em> le 22 février 2016
author: Gladys Vantrepotte,
annee: 2016-02-22
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Découvert au Bijou, le trio rebondit aussitôt au café associatif Chez Ta Mère, dans le cadre d'une carte blanche à Toulouse Acoustics.
  <br/>Grondement de la contrebasse. Lent et dense, le frottement grave des crins de l'archet sur les cordes entame le concert, la vibration de l'instrument transmise au public vient lui rappeler, physiquement, la différence entre musique live et enregistrement.</p>
  <p class="journaliste">Un trio cinétique
  <br/>Tandis que les doigts de la main gauche du contrebassiste martèlent les cordes avec entrain ou les effleurent pour en extraire des harmoniques, la batterie prend la parole avec une diversité de rythmes, de sonorités et de nuances, comme si véritablement elle parlait, chuchotait ou, parfois, explosait. Loin de se cantonner au chabada ou à la walking bass, les deux instruments complètent les mélodies entêtantes du piano. Le corps ouvert, cordes et marteaux à nus, ce dernier s'expose aux gestes percussifs et incisifs du pianiste, qui lance ses riffs bien découpés comme si les touches lui brûlaient les doigts mais que, par plaisir ou provocation, il récidivait, avec toujours plus d'assurance et d'intention. Puis, comme pour s'excuser, le musicien se plie en deux, inclinant son torse jusqu'à toucher du regard son clavier ; les yeux rivés sur les touches, il les rassure de ses mains le temps d'une descente ou de quelques notes effrontément cueillies.
  <br/>Puisant ses racines dans le jazz, ce jeune trio développe son style en faisant appel à d'autres styles ou techniques de musique et en explorant les possibilités de ses instruments.
  <br/>Utilisant l'improvisation, les musiciens font de chacun de leurs titres une version unique à chaque représentation, exprimant quelque chose de l'instantané, de la réalité de leur ressenti, s'émancipant ainsi d'une forme trop clôturée, figée. Si leur musique possède des richesses de recherche, des passages assez conceptuels, des airs insaisissables, elle s'offre tout de même au spectateur d'une manière assez intuitive, voire obsédante, notamment par les mélodies du piano. Chaque morceau semble s'être construit et déployé autour d'une boucle de quelques notes, un thème qui se répète inexorablement, comme le riff minimal d'un morceau de musique électronique. Créant une sorte de mouvement, cet air s'impose, se fait décomposer, puis réatterrit dans les mains d'un autre musicien, jusqu'à ce que tous le rejoignent. Et au fil de cette circulation, plusieurs ambiances voient le jour, entre coups d'éclat et nappes méditatives, courses-poursuites et errances mélancoliques, jusqu'à ce que des côtés illustratifs de cette musique cinétique – comme le trio aime à la définir –, naissent des images, prémices d'une narration quasiment cinématographique.</p>
  <p class="journaliste">Mouvement à plusieurs mains
  <br/>À la fin d'<em>Animal Locomotion</em>, premier morceau de la soirée, la chaleur de l'éclairage et de la concentration a ôté leurs vestes aux trois jeunes gens. Lorenzo, le pianiste, prend la parole et présente au public son groupe ainsi que leurs intentions musicales. D'un discours simple, ponctué de quelques notes autobiographiques, il annonce l'esprit du trio âgé de quatre ans maintenant, et donne en quelques mots des repères musicaux ou des pistes d'interprétation, sans en dire trop, juste assez pour tenter de faire visualiser aux spectateurs les images ou les idées à l'origine de ce qu'ils entendent.
  <br/>Si Lorenzo est à l'origine des compositions, c'est la rencontre des musiciens et leur travail collectif qui donnent véritablement naissance au groupe. De même, si quelques solos très expressifs et nourris de relief parsèment le concert, l'enjeu ne semble pas être dans la démonstration de technicité ni dans la prouesse orgueilleuse. Leur habileté est plutôt mise au service de la forme globale de chaque morceau, durant lequel ils se passent la parole, ou s'allient pour développer une idée. Fruit d'une exploration de leurs instruments respectifs, dont bien des angles sont exploités, et d'une construction inventive et sensible, leur répertoire véhicule une sensation de mouvement non seulement à l'intérieur des motifs sonores, mais également dans la forme de communication qui semble exister. Comme au sein d'un dialogue, d'une conversation, les idées et sensations circulent, s'échangent, à la fois entre eux et avec le public.
  <br/>En plus de leur musique, c'est leur jeu qui nous fait découvrir leur univers : cette idée de circulation ou de communication s'entend bien sûr, mais elle se voit aussi. Lorsque leurs regards se croisent, entre deux phrases, pour placer ce qui va suivre avec la plus grande synchronisation. Lorsque, son instrument blotti devant lui comme s'il le faisait danser, le contrebassiste hoche la tête, souriant au passage que vient de jouer son collègue. Lorsque, enfin, le pianiste, délaissant du regard ses deux mains occupées à courir, lance un sourire aux spectateurs, transmettant le plaisir, la fierté sans prétention de ce qui est en train de se raconter.</p>

source:
  <a href="http://www.lecloudanslaplanche.com/critique-2143-lorenzo.naccarato.trio-flux.jazzy.html" target="_blank"><em>Le clou dans la planche</em></a>


type: presse
titre: Interview du trio par le magazine <em>Sur Les Rails,</em> le 16 novembre 2015
source: Mag, <em>Sur Les Rails, l'indic des accros du live</em>
annee: 2015-11-16
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Peux-tu nous présenter le trio ? Où, quand et comment s’est-il formé ?</p>
  <p class="interviewes"><span class="souligne">Lorenzo</span> Le trio s’est formé en 2012 à Toulouse. J’étais étudiant en musicologie et je suivais un cursus Jazz au Mirail. C’est durant cette formation que j’ai rencontré Adrien (à la contrebasse) dans une masterclass animée par le contrebassiste Claude Tchamitchian dont l’approche, pleine de générosité et de simplicité, a été déterminante pour mon envie de me lancer dans la composition et dans un projet intime. Concernant Benjamin, à la batterie dans le trio, j’ai eu l’occasion de jouer avec lui un beau jour dans une salle de répétition à la fac et j’ai tout de suite su que c’était la meilleure personne pour monter ce projet : il avait la même manière de ressentir la musique que moi tout en me faisant rire et en me surprenant aussi. Voilà, le trio était formé…
  <br/>On a répété deux mois et puis très rapidement j’ai souhaité que l’on ait de la matière enregistrée pour sceller notre rencontre et, plus prosaïquement, pour pouvoir faire connaître notre musique et démarcher. J’ai pris les gars par surprise en arrivant en répétition avec un ami ingé son et nous avons enregistré quatre titres en une après-midi. D’habitude une maquette se prépare un peu en amont mais nous on a procédé différemment !</p>
  <p class="journaliste">Vous avez tous les trois d’imposants cursus musicaux et des expériences dans différentes formations aux esthétiques variées. Qu’est-ce qui vous a réuni autour du Jazz ?</p>
  <p class="interviewes">Benjamin a suivi un cursus Classique en Musicologie à Poitiers. Très attaché à la musique sud-américaine et latine en général, il est le plus âgé du trio et il a pas mal voyagé et joué dans diverses formations… Il cite souvent le trio new-yorkais <em>Medeski, Martin & Wood</em> comme une rencontre décisive pour lui et pour son approche du jazz et du trio.
  <br/>Le parcours d’Adrien est plus atypique car il s’est mis à la contrebasse assez tard – et  intensivement – à  19 ans. Il joue également au sein des <em>Pauvres Martins</em>, groupe de chanson du Lot, et je pense que c’est par volonté de se rapprocher des musiques actuelles qu’il est rentré dans le cursus Jazz en Musicologie.
  <br/>Pour ma part, je suis arrivé au jazz par le biais de la musique cubaine et du film <em>Buena Vista Social Club</em> qui m’a fortement marqué lorsque j’avais 14-15 ans. Très ému et touché par le pianiste Rubén González puis peu après par Bebo Valdés et d’autres, je me suis mis à jouer autre chose que le répertoire classique au piano et surtout je me suis ouvert à l’improvisation.  L’autre rencontre hautement significative a été celle avec l’Italien Giovanni Mirabassi lorsque j’avais 18 ans. Grâce à ma mère qui l’a contacté en lui disant que je rêvais de le rencontrer et que c’était bientôt mon anniversaire, j’ai passé une journée entière aux côtés de ce grand artiste à Paris. Après ça, j’ai fait le choix d’être musicien et compositeur à défaut d’être interprète en italien qui était mon projet initial !</p>
  <p class="journaliste">Vous créez un jazz cinématique, élégant, aérien, émotionnel. Qui se suffit amplement à lui-même en live mais que vous aspirez peut-être à associer à de la vidéo ou à d’autres formes artistiques ?</p>
   <p class="interviewes">Il existe toujours un espace intéressant et riche à explorer entre différentes formes d’art. Ces derniers mois, nous nous sommes penchés sur notre scénographie et sur l’idée d’inclure des projections. Toutefois, à la réflexion, nous sommes revenus sur cette première idée pour deux raisons. La première, parce que souvent les gens du public viennent nous voir et nous disent que notre musique est très sensorielle et visuelle et qu’ils ont ressenti ou vu telle ou telle chose. En plaquant des images sur notre musique, nous prendrions le risque d’empêcher cette part d’imaginaire et d’évocation qui, jusqu’ici, est laissée à chacun. Deusio, parce que nous pensons qu’il est plus bénéfique pour nous de travailler notre état de présence, notre façon de communiquer sur scène, entre nous trois et avec le public, notre façon de « raconter » une musique entièrement instrumentale.</p>
  <p class="journaliste">Votre nouvel EP 5 titres, est à la fois délicat et fougueux. Toutefois cet EP ne saurait transporter et « dire » toute la part d’improvisation qui intervient dans vos concerts, je me trompe ?</p>
  <p class="interviewes">Non, c’est juste, même s’il y a déjà des parts d’improvisation dedans, il est évident que le concert permet un lâcher-prise bien plus important ! Nous avons enregistré ce nouvel EP à la Cinémathèque de Toulouse et nous n’avons quasiment conservé que les premières prises. Bien que les conditions techniques ne fussent pas optimales, je suis vraiment heureux du résultat. En concert comme dans les répétitions, c’est vraiment formidable de jouer avec Benjamin et Adrien car nous cultivons tous les trois une sorte de renouveau permanent des idées, de la matière… et les morceaux évoluent constamment et nous les jouons rarement deux fois de la même manière. Chaque instrumentiste a son espace de liberté, par exemple Benjamin a tout un solo où il joue de la batterie avec les mains comme un percussionniste ; y’a beaucoup de moments où Adrien se retrouve seul à la contrebasse acoustique ou soit il en joue avec l’archet ou soit encore avec des effets… Peut-être que la manière dont nous improvisons est moins perceptible au prime abord parce que nous ne sommes pas dans la démonstration, contrairement à pas mal de groupes que l’on a pu croiser dans les tremplins ou les festivals de Jazz. Nous ne sommes pas dans le « show », plutôt dans « l’énergie ». On souhaite que notre musique reste accessible et qu’elle emporte le plus de monde avec elle.</p>
  <p class="journaliste">Quelles ambitions/envies maintenant que ce nouvel EP est entre vos mains ?</p>
  <p class="interviewes">De continuer à travailler comme on le fait avec un rythme régulier de concerts, ce qui est déjà beaucoup ! Des concerts essentiellement régionaux actuellement même si nous sommes partis en tournée en Bretagne, et en Espagne prochainement. On aimerait bien aussi être programmés dans des festivals ou scènes de musiques actuelles, dans des endroits où le public n’est pas forcément féru de jazz <em>a priori</em>. Dans ce sens cet été on a joué dans des musées, à la Librairie Ombres Blanches aussi… On aimerait également être entourés pour toute la partie administrative, le démarchage, etc., car c’est usant et cela demande énormément de temps et d’énergie que l’on aimerait plutôt injecter dans le travail de création.</p>
  <p class="journaliste">Si votre musique pouvait changer quelque chose dans le monde, ce serait quoi ?</p>
  <p class="interviewes">Cet été on a gagné un tremplin au Festival Jazz à Oloron (64) et on a joué quarante minutes sur la scène du festival off. Grand moment d’émotion car le public a applaudi chacun des morceaux par une standing ovation et on a ressenti une communion incroyable ce jour-là. Je pense que si nous n’étions pas généreux dans notre musique et notre façon de la faire exister, ce rapport, cet échange ne serait pas possible. Là, il était juste exponentiel ! Et le public ce jour-là nous a donné une énergie qui nous a comblés et motivés pendant des mois !
  <br/>Pour te répondre, je dirais donc : plus de générosité et réunir les gens.</p>
  <p class="journaliste">Si tu étais un tableau ? Un poème ? Un film ?</p>
  <p class="interviewes">Un tableau : <em>Now’s the Time,</em> de Jean-Michel Basquiat
              <br/>Une poésie : <em>Passionnément,</em> de Gherasim Luca
              <br/>Un film : <em>Les Lumières de la Ville,</em> de Charlie Chaplin</p>


type: presse
titre: Lorenzo Naccarato Trio, <em>Le Télégramme,</em> le 10 novembre 2015
author: Gilles Carrière
annee: 2015-11-10
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Le jeune pianiste franco-italien Lorenzo Naccarato l’explique presque d’emblée : il est animé par la volonté de créer le mouvement entre les musiciens. Pas d’images en fond d’écran : ça, c’est au maigre public de les dessiner mais qu’importe au fond. Le trio – complété par le contrebassiste Adrien Rodriguez et le batteur Benjamin Naud – fait corps et manifeste un appétit vorace lorsqu’il récite une leçon un brin savante, certes, mais jamais obscure.</p>
  <p class="journaliste">« Shapes And Shadows » et « Animal Locomotion » font mouche : c’est une musique nimbée de mystère, mitonnée avec cette volonté de la jouer différemment. Il faudra réécouter ce groupe dans d’autres circonstances – il le mérite ! Pour mémoire, le <em>Lorenzo Naccarato Trio</em> a été primé lauréat du tremplin jazz à Saint-Germain-des-Prés il y a deux ans. Le potentiel est là, sans aucun doute. Il ne reste plus à nos trois gaillards qu’à forcer le destin pour se faire un nom auprès du public.</p>


type: presse
titre: Le festival Plouër in Jazz monte en puissance, <em>Côte Ouest,</em> le 9 novembre 2015
annee: 2015-11-09
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Le festival Plouër in Jazz a fêté, samedi, sa septième année d'existence. Comme d'habitude, la salle des fêtes a atteint le niveau haut de sa jauge, avec l'accueil de 400 à 500 spectateurs. Le festival monte doucement en puissance depuis sa naissance, sa proposition éclectique parvenant toujours à toucher un large public, y compris local. (...)</p>
  <p class="journaliste"><em>Lorenzo Naccarato Trio</em>, la découverte.</p>
  <p class="journaliste">Le LNT construit un univers musical empruntant au jazz, à la musique classique et à la musique de films. Le public l'a ovationné, samedi.</p>
  <p class="interviewes">Vous êtes un public de fous, ici en Bretagne, merci !</p>
  <p class="journaliste">Quelques mots émus face à l'ovation d'un public debout pour saluer la performance de Lorenzo Naccarato, Adrien Rodriguez et Benjamin Naud, les Toulousains du <em>Lorenzo Naccarato Trio</em> et leur jazz cinématique, ciselé et fluide.
  <br/>C'était la dernière date en Bretagne, avant de partir faire une tournée en Espagne, de ces très jeunes musiciens (26, 28 et 32 ans), vainqueurs du Tremplin jazz de Saint-Germain-des-Prés en 2013 et du tremplin 2015 du festival Des rives et des notes, à Oloron-Sainte-Marie.</p>
  <p class="interviewes">Nous avons rencontré beaucoup de gens bienveillants depuis la création de notre formation, en 2012 ; en particulier le pianiste Andy Emler, qui nous donne des conseils précieux. Notre jazz s'est organisé autour de l'idée de mouvement. Chaque composition doit faire saisir des mélodies simples à un public profane et l'emporter dans un voyage. Mes deux compères enrichissent beaucoup mes morceaux, ils ont en quelque sorte le rôle d'arrangeurs.</p>


type: web
titre: Jazz cinématique : LNT en concert à Rennes, <em>Unidivers.fr,</em> le 2 novembre 2015
author: Francesco Ditaranto,
annee: 2015-11-02
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Mercredi 4 novembre, le <em>Lorenzo Naccarato Trio</em> débarque à Rennes pour présenter son nouvel E.P Cinematic Session. Le trio jazz, fondé par le pianiste franco-italien Lorenzo Naccarato avec Benjamin Naud à la batterie et Adrien Rodriguez à la contrebasse, vous attend à 21 heures à la Cour des Miracles pour un concert insolite et unique.
  <br/>Pianiste et compositeur, Lorenzo Naccarato a étudié pendant dix ans le piano classique, en se confrontant aux partitions de Liszt, Ravel ou Chopin pour n’en citer que quelques-uns. Cette expérience a laissé des traces dans ses compositions. Mais, c’est à l’âge de 18 ans, suite à sa rencontre avec le pianiste jazz Giovanni Mirabassi, que Lorenzo choisit de devenir pianiste professionnel et d’entreprendre un parcours jazz. Il s’inscrit en musicologie à Toulouse, où il deviendra le spécialiste de l’impro jazz. En 2012, le pianiste rencontre Benjamin Naud et Adrien Rodriguez. Avec eux, l’affinité est instinctive et immédiate. Le trio forme le <em>Lorenzo Naccarato Trio</em>.
  <br/>Ainsi que nous l’a confié Lorenzo :</p>
  <p class="interviewes">Jeudi soir, à la Cour des Miracles, le public doit s’attendre à une musique qui reste ouverte aux passionnés de jazz mais pas uniquement. On cherche à garder une approche différente à chaque fois que l’on joue nos morceaux.</p>
  <p class="journaliste">Le leader de la formation explique en quelques mots sa production musicale :</p>
  <p class="interviewes">Cinématique, c’est le mot idéal pour définir ma musique, car elle développe un imaginaire visuel. Nos morceaux ont la capacité d’imprimer dans la tête des auditeurs beaucoup d’images, comme des films que l’on peut raconter ou tisser. Cinématique – continue-t-il – est aussi une référence au travail d’un photographe, Eadweard Muybridge, sur la décomposition du mouvement. Un travail très musical, très rythmique, qui m’a beaucoup influencé dans mes compositions.</p>
  <p class="journaliste">Rendez-vous mercredi 4 novembre 2015 à 21 heures à la Cour des Miracles afin de découvrir ce trio jazz original et créatif.</p>

source:
  <a href="https://www.unidivers.fr/jazz-lorenzo-naccarato-trio-cinematic-sessin/" target="_blank"><em>Unidivers.fr, le webzine culturel de Rennes et de Bretagne</em></a>


type: tv
titre: Rencontre avec Charles Schaettel, aux <em>Musicophages,</em> le 31 août 2015
media: 150831_RencontreCharlesSchaettel
annee: 2015-08-31
lango: fr
texte:
  <p class="interviewes">À l'occasion de la toute prochaine sortie de notre EP, nous avons proposé à Charles Schaettel de nous rencontrer aux Musicophages.</p>


type: radio
titre: Interview du trio au Millau Jazz Festival, <em>Radio Larzac,</em> le 12 juillet 2015
media: logo_RadioLarzac.jpg,150712_InterviewMillauJazzFestival.mp3
annee: 2015-07-12
lango: fr
texte:
  <p class"journaliste">Entretiens menés par Nicolas Wöhrel, à l'occasion du concert au Millau Jazz Festival.</p>


type: presse
titre: Terre de Jazz, 6e édition : le bouquet final, <em>Jazz Magazine,</em> le 29 mars 2015
author: Jacques Aboucaya
annee: 2015-03-29
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">On retiendra le <em>Lorenzo Naccarato Trio</em> dont les improvisations libres lorgnent aussi bien du côté de la musique française, Fauré et Satie, que vers Enrico Pieranunzi ou Giovanni Mirabassi.</p>


type: presse
titre: Querbes : jazz autour de minuit, <em>La Dépêche du Midi,</em> le 5 février 2015
annee: 2015-02-05
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">La saison au coin du cantou de Querbes s’est poursuivie ce samedi de fort belle façon, malgré le vent, la pluie et la neige. Le public, installé devant la cheminée, a fait la fête au duo du batteur Benjamin Naud et du jeune pianiste Lorenzo Naccarato.
  <br/>Avec juste raison, car Lorenzo possède un jeu précis, sensible, plein d’élégance et de retenue, même dans les forte. Et Benjamin, le batteur, jouant le plus souvent à mains nues, partage cette minutie et cette élégance. Le concert débuta par un bel hommage au pianiste cubain Ruben Gonzalez qui savait, comme Lorenzo, faire chanter le piano. Que ce soit dans ces évocations cubaines, dans leurs propres compositions ou leurs versions de grands classiques comme « Round about midnight » de Thelonious Monk, les deux musiciens complices firent en quelque sorte déborder leur bonheur de jouer et le public, comblé, sut les porter tout au long des deux heures et quart du concert. Ce furent des applaudissements debout qui conclurent cette chaleureuse soirée. Ceux qui avaient eu la chance d’entendre ces musiciens, en août dernier, dans la grange de Querbes, et ceux qui les découvraient ce samedi n’avaient qu’un seul mot : ces deux-là iront loin ! La soirée se prolongea bien tard devant la cheminée : ici on partage quelques heures de musique mais aussi un moment de fraternité.</p>


type: web
titre: Le focus du mois, <em>Les Musicophages,</em> le 10 juin 2014
annee: 2014-06-10
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Afin de mieux vous faire connaître les groupes que nous accompagnons, nous vous proposons tous les mois un focus sur un artiste. Pour ce mois de juin, nous vous proposons l’interview de <b>Lorenzo Naccarato Trio</b>. Composé de Lorenzo Naccarato au piano, Benjamin Naud à la batterie et Adrien Rodriguez à la basse, le trio de jazz, représenté par Lorenzo et Benjamin ce jour­-là, se prête au jeu de l’interview.</p>
  <p class="journaliste">Quel a été votre parcours musical?</p>
  <p class="interviewes"><span class="souligne">Lorenzo</span> J’ai commencé par des cours particuliers de piano classique, de 7 à 18 ans. J’avais 15 ans quand le film Buena Vista Social Club est sorti, et ça a été un tournant dans mon rapport à la musique. J’ai commencé à me passionner pour ce répertoire, par le prisme des pianistes cubains Ruben Gonzales, Bebo Valdes ou encore Roberto Fonseca.
  <br/>Par la suite, je suis arrivé à Toulouse pour intégrer une prépa en lettres. Mais j’ai rapidement réalisé que ce parcours était peu compatible avec une pratique soutenue du piano. J’ai donc pris la décision d’entrer en Musicologie spécialisation Jazz, à l’Université Jean­Jaurès (Mirail).
  <br/>J’ai étudié cinq ans, jusqu’au Master 2, et ai mené un travail de recherche autour du silence dans la musique de Thelonious Monk. Dans le cadre de ma formation universitaire, j’ai eu l’opportunité de suivre plusieurs Master Class à Marciac, et j’ai également participé à une résidence encadrée par le contrebassiste Claude Tchamitchian. Cette expérience a été déterminante dans mon développement musical, en tant que pianiste et que compositeur.
  <br/>Ludovic Florin, Professeur et Directeur de recherche de l’université, a beaucoup compté dans mon parcours.
  <br/>En parallèle à mes études je suis pianiste professionnel depuis mes 19 ans.</p>
  <p class="interviewes"><span class="souligne">Benjamin</span> J’ai commencé la batterie à 10 ans. Après mon BAC, j’ai suivi un cursus jusqu’en Master en Musicologie à l’université de Poitiers. Je suis parti en Espagne pendant un an. Là­-bas, j’ai joué avec plusieurs formations, découvert plusieurs styles musicaux (flamenco, musique latino-­américaine). Je suis ensuite arrivé sur Toulouse avec la volonté de me professionnaliser dans la musique.
  <br/>J’ai alors intégré en amateur l’école Music’Halle avec comme professeur Jean­Denis Rivaleau et Carsten Weinmann. J’ai aussi fait des ateliers Jazz avec Laurent Marc et Richard Calléja. Parallèlement, je suis entré au conservatoire de Toulouse en cycle jazz pendant 2 ans. J’y ai rencontré Christian « Tonton » Salut, avec qui j’ai suivi des cours à l’école Agostini pendant trois ans.
  <br/>C’est en rencontrant les Mannish Boys, un groupe de blues, que j’ai commencé à être musicien professionnel. Avec eux, j’ai enregistré mon premier disque, en 2010, et fait plus de 150 concerts en France et en Europe.
  <br/>En parallèle de toutes ces activités, j’ai monté le groupe Swing machine, qui a sorti un disque enregistré au studio Condorcet en 2012. Cette même année, nous avons participé à plusieurs festivals de jazz dont Jazz sur son 31, Jazz en Comminges, Terre de Jazz, Jazz à Collioure, etc...).
  <br/>En 2012, j’ai aussi joué sur l’enregistrement du dernier disque de l’artiste brésilien Carlos Papel, et participé à la tournée qui a suivi, en Espagne. De 2012 à 2014, je me suis davantage concentré sur le travail du <em>Lorenzo Naccarato Trio</em> et d’autres nouveaux projets comme le quartet Vavang, bientôt en écoute sur le web.
  <br/>J’ai aussi eu l’occasion de travailler avec Lorenzo dans le projet « Les Inoubliables du Cinéma italien » , avec qui nous nous sommes produits au TNT, en février dernier. Pour la suite, je ferai une tournée pour le début de l’automne avec Alberto Mvundi, artiste Angolais qui se produit de puis une vingtaine d’années en Espagne.</p>
  <p class="interviewes"><span class="souligne">Lorenzo</span> « Les inoubliables » est un événement qui fait partie de mon histoire en tant que franco-­italien. Reprendre et s’approprier la musique de Nino Rota, Morricone était quelque chose de très important. C’est Rocco Femia, producteur et surtout rédacteur de la revue Radici, qui nous a vu en trio et nous voulait pour ce projet. Adrien n’a pas pu en faire parti à cause d’un manque de disponibilité.</p>
  <p class="interviewes"><span class="souligne">Adrien</span> Initialement bassiste, il découvre à 18 ans la contrebasse classique au Conservatoire de Toulouse, où il est diplômé en troisième cycle. Il décide alors de se spécialiser dans l’étude du jazz et obtient en 2012 la licence de musicologie jazz à l’Université de Toulouse Jean­Jaurès (Mirail). Depuis le début, il évolue en parallèle dans le milieu des musiques actuelles au sein du groupe « Pauvres Martins » et « Gabriel Saglio et Les Vieilles Pies ».
  <br/>C’est à l’Université que se fait la rencontre avec Lorenzo, au cours d’un master classe de Claude Tchamitchian.</p>
  <p class="journaliste">L’alchimie musicale et humaine se créant, c’est naturellement qu’il intègre le trio. Aujourd’hui il partage avec Benjamin le rôle d’arrangeur officieux. Les deux acolytes « mettent les mains dans le moteur » afin de magnifier les compositions sans cesse renouvelées de Lorenzo.
  <br/>À la fois pilier et élément perturbateur de la musique, Adrien a trouvé dans ce trio une façon de s’accomplir pleinement en tant que musicien.
  <br>Et pour le trio, quel parcours ?</p>
  <p class="interviewes"><span class="souligne">Lorenzo</span> Au début, je faisais trois quatre concerts par semaine en restaurant. Je n’avais pas l’idée de devenir compositeur, de porter un trio à mon nom. Je n’avais pas rencontré les personnes avec lesquelles me lancer dans un tel projet.
  <br/>J’ai connu Adrien à l’université, en cours de musicologie jazz à l’Université Jean­Jaurès (Mirail) au cours de la Master Class avec Claude Tchamitchian. Adrien est un musicien qui n’a pas du tout un son conventionnel, identifiable à un son de contrebassiste jazz. Il se démarque dans sa musique, sa recherche par rapport au son.
  <br/>Et puis c’est rare de trouver contrebassiste qui utilise l’archet en jazz, mais du coup, c’était assez compatible avec les idées musicales que j’avais envie de développer. Je me sentais en confiance avec lui.
  <br/>Ensuite j’ai fait la rencontre de Benjamin. J’apprécie son jeu. Sans que l’on ait à discuter, il sait jouer avec l’espace, il sait comment se placer avec ce que je joue ou ce que je ne joue pas.</p>
  <p class="interviewes"><span class="souligne">Benjamin</span> On a répété trois fois avec Adrien et Lorenzo avant d’enregistrer la maquette.
  <br/>Elle nous a permis d’être sélectionnés aux tremplins Jazz à Vannes et Jazz à St Germain, duquel nous avons été lauréats pour l’édition 2013.
  <br/>Suite à ça, on a suivi une formation avec le Studio des variétés en mars 2014. Il s’agissait d’une formation scénique avec Franco Mannara et une formation musicale sous la direction d’Andy Emler, pianiste qui joue avec Claude Tchamitchian. Cela nous a aussi permis d’avoir de nouvelles directions pour le projet. On a fait deux fois le festival Jazz en Cordée à Luchon, joué à la Pause musicale en janvier 2014, un très bon souvenir, au Sunset à Paris, au Mandala et à Ombres Blanches, à la Galerie Carré d’art de Cahors et à l’Impro à Toulouse.
  <br/>On a pu aussi enregistrer un teaser avec Damien Beyrouthy. Je recommande d’ailleurs d’aller <a href="http://damienbeyrouthy.com/" target="_blank">jeter un œil à ses travaux.</a></p>
  <p class="journaliste">Comment travaillez-­vous vos compositions, quelles sont vos inspirations ?</p>
  <p class="interviewes"><span class="souligne">Lorenzo</span> Je compose en piano solo. J’écris peu, je m’enregistre. Souvent, je ne comprends pas tout ce que j’invente, et l’enregistrement et les discussions avec Benjamin et Adrien m’aident à traduire mes idées, au niveau du solfège. Je passe 10 jours à partir d’une idée à la faire éclore, la polir, la répéter plein de fois.
  <br/>C’est l’étape piano solo. Une fois que j’ai un objet riche et solide je demande à Benjamin de prêter une oreille à ça. On fait des répétitions tous les deux, piano batterie.
  <br/>Géographiquement et temporellement, c’est incontestablement compliqué de se réunir à trois. On trouve généralement une bonne progression dynamique en piano et batterie, qui permet à Adrien de trouver rapidement sa place.
  <br/>Bref, je définis l’esthétique globale de la pièce, et l’arrangement est façonné à trois.</p>
  <p class="interviewes"><span class="souligne">Benjamin</span> Mes influences? Le jazz des années 50 à aujourd’hui, Miles Davis, John Coltrane, Chris Potter, Brian Blade, Tony Williams, Medesky Martin & Wood, James Brown, la musique traditionnelle du monde entier, Daniel Waro, Musique colombienne, Tom Waits, Christian Scott, Gainsbourg, etc.</p>
  <p class="interviewes"><span class="souligne">Lorenzo</span> Erik Satie, Maurice Ravel, Nino Rota, Duke Ellington, Thelonious Monk, Bebo Valdes, Ruben Gonzales, Roberto Fonseca, Enrico Pieranunzi, Bojan Z, Avishai Cohen, E.S.T., Radiohead, Patrick Watson, la culture traditionnelle du sud de l’Italie que j’ai beaucoup écouté quand j’étais enfant.</p>
  <p class="journaliste"> Quels sont vos projets musicaux actuels et à venir ?</p>
  <p class="interviewes"><span class="souligne">Lorenzo</span> Le projet du trio est promis à grandir. Les musiciens faisant partie du projet continuent à se consacrer à ça. On nous encourage à continuer ce travail.
  <br/>On veut donner vie à un premier album qui viendrait concrétiser et achever le travail mené depuis deux ans. Cependant on ne se concentre pas que sur un projet musical, chacun voit se développer d’autres projets.</p>
  <p class="interviewes"><span class="souligne">Benjamin</span> Ces projets nourrissent aussi le trio. Je ne veux pas me fermer à d’autres possibilités, à développer d’autres univers. J’ai aussi une grande envie de jouer à l’international, allier voyage et musique. C’est bien de rencontrer un autre public, de voir d’autres réactions.</p>
   <p class="interviewes"><span class="souligne">Lorenzo</span> Le tout premier concert que j’ai donné j’avais 16 ans, dans le village de mon père. C’est un tout petit village. Il y avait un piano à queue, on avait tout installé avec ma famille. C’était très marquant, j’ai dû faire une affiche, un programme, me présenter. C’est une étape qui a beaucoup compté dans ma décision de devenir musicien : Vivre et faire en sorte de vivre des moments comme ça.
  <br/>J’ai bien envie de retourner jouer en Italie. Vu comme le pays évolue, ça devient vital de faire vivre des moments comme ça en Italie.</p>
  <p class="journaliste">Comment avez­-vous connu les Musicophages ?</p>
  <p class="interviewes"><span class="souligne">Lorenzo</span> Ma copine, qui travaille au Château d’Eau, écrit pour la revue Multiprise. Avec un de ses collègues, ils m’ont parlé des Musico, puis j’ai lu un article dans Flash Hebdo. Je la remercie d’avoir su insister pour que je fasse la rencontre des Musicophages !</p>
  <p class="interviewes"><span class="souligne">Benjamin</span> C’est Victor de <b>The Roach</b> qui était venu voir les Musico, il me parlait de ce qui se passait pour son groupe et de son adhésion aux Musicophages pour un accompagnement. Finalement c’est par le bouche à oreille.</p>
  <p class="journaliste">Comment appréhendez­-vous les Musicophages, qu’attendez-­vous ?</p>
  <p class="interviewes"><span class="souligne">Lorenzo</span> C’est tellement appréciable d’être soutenu par des personnes enthousiastes, rigoureuses et déterminées à bien faire leur boulot... et elles nous poussent à avancer avec ce projet. Des gens avec qui on aime dialoguer.
  <br/>L’objectif idéal serait de décrocher un partenariat avec un label et un producteur, il y aussi la recherche de résidence. Mais l’idée ce serait de faciliter la mise en relation pour atteindre ces professionnels.</p>

source:
  <a href="http://www.musicophages.org/le-focus-du-mois-lorenzo-naccarato-trio/" target="_blank">Pour en savoir plus</a>


type: radio
titre: Les Cats se rebiffent,<em> Côte Sud FM</em>, le 7 avril 2014
media: cotesudfm.png,140407_lescatsserebiffent.mp3
annee: 2014-04-07
lango: fr
texte:
  <p>(extraits de l'émission radio de Bernard Labat)</p>
  <p class="journaliste">Un trio qui est placé sous le signe de la jeunesse, du talent, de l’improvisation et de l’inspiration. Un projet qui nous interpelle, et dans lequel on sent déjà une grande complicité.
  <br/> Sur votre dossier de presse, il y a une phrase magnifique de quelqu’un que j’aime beaucoup, l’écrivain Marguerite Yourcenar. Elle dit : <em>jusqu’à ce qu’une musique ait cessé, elle reste en partie plongée dans l’avenir. Il y a quelque chose d’émouvant, pour l’improvisateur, dans cette élection de la note qui va suivre.</em> Vous avez tenu à l’inscrire sur votre dossier de presse.</p>
  <p class="interviewes"> Je trouve cette phrase d’une profonde justesse. </p>
  <p class="journaliste">La filiation italienne. Vous revendiquez un héritage de deux pianistes qui, pour moi, sont extraordinaires : Enrico Pieranunzi et Giovanni Mirabassi.</p>
  <p class="interviewes"> Il existe a une vraie filiation entre Mirabassi et Pieranunzi. J’ai eu la chance de faire la connaissance de ces deux musiciens.</p>
  <p class="journaliste">Votre trio accorde une place indéniable à l’improvisation. Mais dans le même temps, les trois musiciens ont une formation classique et l’on sent qu’il n’y a aucun reniement de cet héritage.</p>
  <p class="interviewes"> On est vraiment dans une union d’une création jazz et d’une parenté classique. Réunir et confondre une approche jazz et une approche classique de la musique est une démarche qui peut rappeler celle d’Enrico Pieranunzi. Dans mon cas, des compositeurs comme Ravel, Debussy ou encore Satie font partie de mon univers musical.</p>
  <p class="journaliste">On se laisse tout de suite porter, un brin d’audace rythmique qui relance la machine. On a l’impression que vous ne vous interdisez rien. Que pour vous, l’essentiel, c’est d’arriver au bout de ce que vous voulez dire.</p>
  <p class="interviewes"> Ce qui est particulièrement enthousiasmant pour nous, dans ce projet, c’est de rendre notre langage intelligible pour un auditeur. Rythmes sophistiqués qui ne soient pas une limite à la créativité.</p>


type: presse
titre: La Pause Musicale, <em>La Dépêche du Midi</em>, le 23 janvier 2014
annee: 2014-01-23
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Le pianiste Lorenzo Naccarato aujourd’hui en trio Salle du Sénéchal, dans le cadre de La Pause  Musicale. Une série de concerts gratuits à l’heure du déjeuner toujours très appréciée du public.  Après plusieurs années en piano solo et des études universitaires en musicologie jazz, Lorenzo  Naccarato a eu envie de développer un répertoire de compositions pour trio.
  <p class="interviewes"><span class="souligne">Lorenzo</span> Il n’est jamais facile de choisir les bonnes personnes avec lesquelles on peut se lancer dans une  telle aventure. Les qualités humaines et musicales d’Adrien et Benjamin, rencontrés fin 2011  m’ont poussé à concrétiser ce projet professionnel. Notre musique porte l’héritage de musiciens  d’horizons et d’époques multiples. En outre, le travail de recherche que je mène sur la musique de  Thelonious Monk, et plus précisément sur son rapport au silence, a incontestablement modifé mon  jeu</p>
  <p class="journaliste">Salle du Sénéchal (17 rue de Rémusat) ce jeudi 23 janvier à 12 h 30. Entrée libre.</p>


type: presse
titre: Cahors. Lorenzo Naccarato Trio a joué à Carré d’Art, <em>La Dépêche du Midi</em>, le 4 avril 2013
annee: 2013-04-04
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Carré d’Art a organisé un concert de jazz avec <em>Lorenzo Naccarato Trio</em> samedi soir. Au milieu des tableaux d’Evelyne Cassan, le trio (Lorenzo au piano, Adrien à la contrebasse, Benjamin à la batterie) a joué ses compositions jazzy avec de superbes envolées classiques par moments et syncopées d’évocations trip-hop, jungle et rock par petites touches successives. Ils passeront au Sunset, club de jazz réputé, à Paris le 19 mai, et sont finalistes du tremplin Jazz à Saint-Germain. "Rendre simple à l’écoute ce qui est complexe dans l’écriture et la structure, cela nécessite un certain travail de réflexion" explique Lorenzo, créateur du trio.</p>


type: radio
titre: Interview enregistrée sur Radio Antenne d’Oc, à Cahors, le 29 mars 2013
media: antennedoc.png,130329_radioantennedoc.mp3
annee: 2013-03-29
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Qui sont les membres du <em>Lorenzo Naccarato Trio</em> ?</p>
  <p class="interviewes">Ce trio réunit Adrien Rodriguez, contrebassiste, et Benjamin Naud qui assure la batterie  et les percussions. Je suis moi­même le pianiste et compositeur de ce répertoire.</p>
  <p class="journaliste">C’est une formation qui existe depuis combien de temps ?</p>
  <p class="interviewes">C’est récent. Nous nous sommes rencontrés il y a a peu près deux ans à Toulouse. Le projet  en lui­-même a vu le jour il y a un an puisque le titre que nous venons d’écouter a été enregistré en  juin 2012. Nous nous sommes rencontrés à un bon moment, j’arrive à la fin d’un parcours  universitaire où j’ai étudié la musicologie à l’Université Toulouse­2 Le Mirail, un parcours axé  sur le jazz. Nous avons suivi la même formation avec le contrebassiste Adrien. Benjamin est un  peu plus âgé et à eu différentes formations. Nous avons tous les trois éprouvé le désir de nous  consacrer à une musique improvisée. Le répertoire du jazz et mes compositions sont tombées à  point nommé.</p>
  <p class="journaliste">Contemporain quand même ?</p>
  <p class="interviewes">C’est vrai que nous avons tous les trois un bagage assez standard qui a une culture commune,  une pratique commune, un langage/des repères qu’on partage. Après, sur ce répertoire là, il y a  cette volonté de ne pas renier une influence classique, vous avez pu écouter que j’utilise beaucoup  le son de l’archet. Adrien a notamment étudié la contrebasse classique et également des influences  rock. Dans mes compositions, une influence majeure est le travail du groupe suédois E.S.T dont le  pianiste est décédé il y a quelques années ; leur musique a provoqué un certain bouleversement  dans la sphère du jazz au niveau mondial, et je pense que c’est lié à cette capacité à fédérer et à  réunir un public très varié, constitué autant de passionnés de jazz que de musique plus pop. Je  pense qu’on partage ce même idéal là à travers le projet <em>Lorenzo Naccarato Trio</em>.</p>
  <p class="journaliste">Avant que la formation existe, il y a aussi eu des parcours musicaux individuels. J’ai  découvert des morceaux en piano solo.</p>
  <p class="interviewes">Il s’agit de pistes que j’ai enregistrées moi même. Une influence majeure a été pour moi la  musique cubaine. Notamment à la sortie du film Buena vista social club, je me souviens avoir été  vraiment bouleversée par le pianiste Ruben Gonzales et puis je ne peux oublier Bebo Valdes aussi,  décédé hélas la semaine dernière. L’influence des pianistes cubains a pour moi été capitale.  Quant aux influences des deux autres musiciens, Adrien joue dans plusieurs formations de chanson  française : Les Pauvres Martins et Les Vieilles Pies. Quant à Benjamin, il a aussi un amour pour  la musique sud américaine et il a beaucoup joué blues. Je pense qu’on s’est retrouvé tous les trois  vraiment réunis, il y a une belle cohésion sur le répertoire du trio. On trouve l’espace qu’on  recherche aujourd’hui.</p>
  <p class="journaliste">Le trio va être finaliste au Tremplin de Jazz à Saint Germain à Paris.</p>
  <p class="interviewes">C’est un bel encouragement des premiers efforts qui ont été réalisés en moins d’un an. Nous  irons don au tremplin le 19 mai prochain.</p>
  <p class="journaliste">Par rapport à la création et à la composition, comment viennent les titres ?</p>
  <p class="interviewes">Cette année il y a des colloques organisés assez régulièrement et un a été consacré aux choix  des titres des pièces artistiques. Il y a vraiment matière à beaucoup se questionner au moment de  choisir le titre d’une oeuvre. Pour moi le titre est le premier message et la première interface entre  le créateur et le public. Se pose la question de donner une clef de lecture au public, ou au contraire  de privilégier le mystère. Dans mon cas, j’essaie d’être attentif à la sonorité des mots que  j’emploie et au choix de la langue. J’essaie que ce soit une invitation à la découverte.</p>
  <p class="journaliste">En même temps je pense que par rapport aux titres qui émergent il y a quelque chose qui se  fait vraiment à l’intérieur. Donc le mystère il est là.</p>
  <p class="interviewes">Il y a une imprégnation très riche, je passe du temps à lire, à regarder les travaux de  plasticiens. Par exemple je voudrais mentionner le travail du photographe Edward Muybridge, un  des pionniers de la photographie. Un de ses travaux, qui m’a particulièrement impressionné,  s’attachait à décrypter le mouvement des animaux. Son travail a permis de résoudre une  polémique sur le galop du cheval : est­ce que le cheval est à un moment en suspension dans l’air  ou est­ce qu’il est toujours en contact avec la terre ? Ce travail là m’a beaucoup plu et influencé.  Le titre Animal Locomotion fait référence à ses travaux.</p>
  <p class="journaliste">Il y a des analogies comme des passerelles qui se font finalement entre l’image, la musique,  tout ce qui est inspirant. Une espèce de joyeux mélange, une alchimie qui vient et sort de la  composition jusqu’au titre.</p>
  <p class="interviewes">Pour revenir sur la composition je travaille dans un premier beaucoup en piano solo. Il y a une  étape capitale qui est la mise en commun. Mes collègues ont une ici une intervention tout à fait  créatrice sur le résultat. Il y a une grande attention et écoute des uns envers les autres ; il sont  suffisamment connectés à mon esprit pour anticiper et comprendre la direction que je souhaiterais  donner à ma musique ; mais ils peuvent aussi me surprendre et me proposer des choses, des  déformations. C’est une matière qui reste vivante et doit laisser sa place à chacun des trois  musiciens. Je pense que la question de l’espace est capitale dans la musique et le jazz en particulier.  C’est une des leçons que je retiens suite à l’écoute et les recherches que j’ai menées sur la musique  de Thelonious Monk : être toujours attentif à l’espace quand on joue en groupe.</p>
  <p class="journaliste">L’espace qui permet justement ce dialogue musical, qui permet de s’enrichir avec la  complicité entre les musiciens. Quelle est la place de la scène pour toi ?</p>
  <p class="interviewes">Je pense qu’il y a un excès dans le jazz, dont je me méfie. Parfois, les musiciens et les  instrumentistes s’isolent, cherchent avant tout à montrer tout le panel de leurs qualités techniques.  Je ne me reconnais pas dans cette démarche. Je préfère considérer la scène comme un allié ou un  partenaire à l’élaboration. D’un point de vue musical, j’essaie de privilégier la clarté, en faisant des  phrases qui puissent être intelligibles et qui ne soient pas perçues comme une frontière ou une  volonté de s’isoler. Ce que l’on fait, ce ne sont pas des choses simple à réaliser, mais je veux que  ça en ait l’illusion.</p>
  <p class="journaliste">Un nouvel espace qui s’ouvre, espace de rencontre avec le public.</p>


type: presse
titre: Cahors. Jazz contemporain demain, <em>La Dépêche du Midi</em>, le 29 mars 2013
annee: 2013-03-29
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Demain à partir de 20h30, le trio Lorenzo Naccarato est à découvrir à la galerie Carré d’Art à Cahors (46 rue Pelegry). Cette formation est composée de Lorenzo Naccarato au piano, Benjamin Naud à la batterie et Adrien Rodriguez à la contrebasse. Le trio de jazz contemporain accorde à l’improvisation une place privilégiée, sans pour autant renier un héritage classique. Il revendique l’influence de musiciens comme Gabriel Fauré ou Erik Satie et une esthétique proche du trio suédois E.S.T., et parfois de celle du groupe anglais Radiohead.</p>


type: web
titre: Article publié sur la web revue italienne <em>Moolis</em>, le 27 mars 2013
annee: 2013-03-27
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Nous avons rencontré Lorenzo un soir de février, à Toulouse. Il faisait froid et nous sommes entrés dans un bar où il se produisait avec son trio, accompagné par le contrebassiste Adrien rodriguez et le batteur Benjamin Naud. Il nous est apparu tout de suite certain que cette soirée serait spéciale, et qu’on ne l’oublierait pas de si tôt. Une de ces soirées que l’on se remémorerait, et qui nous donneraient tout de suite le sourire. Pendant une heure et demie, le jazz s’est uni à la musique classique, offrant au public une atmosphère profondément évocative. Nous n’avons pas résisté à l’envie d’échanger avec Lorenzo, qui nous a mieux présenté son projet.</p>
          <p class="journaliste">Lorenzo, commençons par le trio. Si tu pouvais donner une définition non conventionnelle de votre musique, que dirais­-tu ?</p>
          <p class="interviewes">Je dirais qu’il est très difficile de définir un processus aussi intime et mystérieux. La seule chose que je peux affirmer, en qualité de leader, c’est que je cherche à animer mes intuitions musicales, avec «une rigueur obstinée», pour reprendre les mots de Léonard de Vinci.</p>
          <p class="journaliste">Ta musique accorde à l’improvisation une place de choix. Tu as affirmé vouloir unir un processus créatif jazz à une musicalité classique, qui peux rappeler l’esthétique proposée par le trio suédois E.S.T. et le groupe Radiohead. Combien vous sentez-­vous influencés, comme trio, par ces deux groupes ?</p>
          <p class="interviewes">Avant tout, il me semble primordial de soigner, avec une grande attention, les sons et les timbres choisis par chacun des membres du trio. En ce qui concerne les influences citées, je dirais que leurs esthétiques concordent avec les miennes. Autant E.S.T. que Radiohead ont réussi à conquérir un public très éclectique, en dépassant les étiquettes. Au delà de ressemblances musicales, je me reconnais aussi dans ce désir d’ouverture.</p>
          <p class="journaliste">Comment est née la collaboration entre vous ?</p>
          <p class="interviewes">Après plusieurs années consacrées au piano solo, l’envie de développer mon travail en trio s’est manifestée. Il n’est jamais simple de choisir les personnes justes, avec lesquelles entreprendre une telle aventure. Il s’agit souvent d’un pari. Même si j’ai initié notre rencontre en 2012, l’envie de travailler ensemble a tout de suite été réciproque. Les qualités humaines et musicales d’Adrien et de Benjamin m’ont poussé à concrétiser ce projet professionnellement.</p>
          <p class="journaliste">L’étude du jazz et de la musique classique ont été parallèles ? Y ­a­-t-­il une personnalité du jazz ou de la musique qui t’a particulièrement touché ? Pourquoi ?</p>
          <p class="interviewes">Nous avons tous les trois suivi des parcours assez similaires : après une formation classique, nous avons choisi de nous orienter vers davantage d’indépendance, à travers l’étude de l’improvisation jazz. En ce qui me concerne, j’ai été marqué par des musiciens d’horizons variés (Erik Satie, Maurice Ravel, Chopin, Bach, Ruben Gonzales, Bebo Valdes, Duke Ellington, Bill Evans, Bojan Z, Giovanni Mirabassi, Enrico Pieranunzi...). Toutefois, s’il ne fallait en choisir qu’un, je dirais Thelonious Monk. Il a impressionné ma conception de la musique de manière déterminante. Je mène d’ailleurs un travail de recherches universitaires sur son approche du silence, dans sa musique. Ce qui me frappe le plus, c’est sa faculté à avoir élaboré une technique pianistique unique, toujours au service d’une créativité sans limite.</p>
          <p class="journaliste">Tu es à moitié italien. Combien te sens-­tu italien ? Et surtout, crois­-tu que la crise globale ait eu des conséquences sur la vie des musiciens ? Est­-il plus dur d’être musicien en France ou en Italie ?</p>
          <p class="interviewes">Autant mon papa calabrais que ma maman française m’ont transmis l’amour de la culture italienne, de la langue, de la musique et évidemment de la cuisine. Je dirais que j’ai toujours été très heureux d’être un «mezzo­ mezzo», même si en matière de foot, je me sens pleinement italien. Pour moi, qui ai grandi en France, il est difficile de juger la difficulté d’être musicien en Italie. Il est certain que la crise actuelle rend la situation de chacun plus précaire, mais je pense que dans n’importe quel coin du monde, être un bon musicien implique énormément de sacrifice et de sueur.</p>
          <p class="journaliste">Peux­-tu nous donner quelques anticipations sur tes projets futurs ? Feras-­tu un saut en Italie pour jouer ?</p>
          <p class="interviewes">Aujourd’hui, je me consacre beaucoup au trio, même si je n’abandonne jamais le piano solo. Le piano solo est une forme qui m’a toujours fasciné ; peut­-être parce qu’elle nécessite une exigence extrême, et que dans le même temps, elle te laisse une liberté spéciale. Pour vous donner quelques nouveautés, je vais participer à un projet musical autour des musiques du cinéma italien. Nous jouerons la première au TNT (Toulouse), d’ici un an. Et je suis très heureux de vous communiquer une autre belle nouvelle : nous participerons à la finale du tremplin Jazz à St Germain, à Paris, le 19 mai. Enfin, j’espère vraiment retourner en Italie pour quelques concerts, pourquoi pas dans votre belle région ?</p>


type: web
titre: Flow jazzy, <em>Le clou dans la planche,</em> published on February 22nd, 2016
author: Gladys Vantrepotte,
annee: 2016-02-22
lango: en
texte:
  <p class="journaliste">Rumbling of the double bass. Slow and dense, the deep scratching of the bow hair against the strings opens the concert; the instrument's vibration, as it reaches the audience, physically reminds them of the difference between live and recorded music.</p>
  <p class="journaliste">A kinetic trio
  <br/>While the double bassist's left fingers enthusiastically hit the strings or brush them to extract harmonics, the drums take the floor with a variety of rhythms, tones and nuances, as if actually talking, whispering or, at times, blowing up. Far from sticking to ride pattern or walking bass, the two instruments complete the piano's obsessive tunes. The latter —body open, bare strings and hammers— is exposed to the gestures of the pianist, who plays his riffs as if the keys were burning hot but, out of pleasure or provocation, was back at them with increasing confidence and purpose. Then, seeming to apologize, the musician bends until, eyes level with the keyboard, gaze riveted to the keys, he comforts them with his touch for the space of a falling scale or a few notes. Rooted in jazz, the young trio develops its style by calling upon other musical techniques or styles and by exploring the instruments' potential.
  <br/>The improvising musicians make each piece vary with every performance, expressing some instantaneous quality, their actual feelings, emancipating themselves from a too rigid structure. Their music features rather conceptual passages and unseizable tunes. Still, it offers itself to the public in a manner that's quite intuitive, even obsessive, especially through the melodies on the piano. Each piece seems to have grown from a few notes' loop —a theme that inexorably repeats itself, like a minimal riff in electronic music. Initiating a kind of movement, this tune establishes itself, gets shattered, then lands in the hands of the next musician —until all instruments join in. Several atmospheres emerge during the course of this movement, between grand gestures and meditative moments, chases and melancholic wanderings. Then, images, signs of an almost cinematographic narration, surface from the illustrative aspects of this kinetic music —as the trio likes to define it.</p>
  <p class="journaliste">Multi-handed movement
  <br/>At the en of the first piece <em>Animal Locomotion</em>, the heat from the lighting and concentration has made the young men take their jackets off. Lorenzo, the pianist, presents the 4-year old group and explains their musical intentions. His speech is simple, scattered with a few autobiographical data. He briefly gives musical points of reference and interpretation paths, without saying too much, just enough for the audience to visualize the images or ideas behind what they hear.
  <br/>While the compositions are from Lorenzo, it's the meeting of the three musicians and their collective work that actually give birth to the ensemble. The concert includes several very expressive solos, but it is not about showing off any technical prowess. Their dexterity serves the global form of each piece, during which they converse or come together to develop an idea. Resulting from the exploration of their respective instruments —many aspects of which are exploited— and from an inventive and sensitive construction, their repertoire conveys a feeling of movement within the sound patterns, but also in the form of communication that seems to exist. Like in a conversation, ideas and feelings circulate, get exchanged, both between them and with the public.
  <br/>Their universe is revealed to us not only through their music, but also through their playing: you can of course hear this circulation or communication idea, but you can also see it. When they make eye contact before placing the next sentence with utmost synchronization. When the double bassist, the instrument nestled against him like a dance partner, nods and smiles at the section just played by his colleague. And finally when the pianist, looking away from his hands racing over the keyboard, smiles at the audience, conveying the pleasure, the unpretentious pride of what's being told.</p>

source:
  <a href="http://www.lecloudanslaplanche.com/critique-2143-lorenzo.naccarato.trio-flux.jazzy.html" target="_blank"><em>Le clou dans la planche</em></a>


type: presse
titre: Interview for the magazine <em>Sur Les Rails,</em> published on November 16th, 2015
author: Mag, <em>Sur Les Rails, l'indic des accros du live</em>
annee: 2015-11-16
lango: en
texte:
  <p class="journaliste">Can you tell us a little bit about the trio? Where, when and how did it start?</p>
  <p class="interviewes"><span class="souligne">Lorenzo</span> It all started in 2012 in Toulouse. At the time, I was studying Musicology at the university, with a specialization in Jazz. This is where I met Adrien (on the double bass), during a masterclass by double bassist Claude Tchamitchian whose generous and simple approach was key in my decision to compose and start an intimate project. As for Benjamin, who plays the drums in the trio, we just happened to rehearse together one day at the university. I knew straight away he was perfect for the project: he had the same way of feeling music, plus he could make me laugh and surprise me. So there it was, we had our trio.</p>
  <p class="journaliste">Your musical education, quite impressive, and your professional experiences are quite varied. What brought each of you to jazz?</p>
  <p class="interviewes">Benjamin followed a Classical curriculum in Musicology in Poitiers. Very fond of South-American and more generally Latin music, he’s the oldest of the three, he’s traveled quite a bit and has played in various ensembles. He often refers to his meeting with New-York trio Medeski, Martin & Wood as a major turning point in his approach to jazz and trio playing.
  <br/>Adrien’s background is less standard, since he started double bass rather late -and intensively- at 19. He also plays with Pauvres Martins, a local band, and I think he chose the Jazz curriculum in Musicology to get closer to modern music.
  <br/>As for myself, I came to jazz through Cuban music and the Buena Vista Social Club movie which made a big impression on me when I was 14-15 years old. Very moved by pianist Rubén González, then by Bebo Valdés and others, I started playing pieces that were not from the classical repertoire, and most importantly I embraced improvisation. Another highly significant meeting was with Italian Giovanni Mirabassi at 18, and I’m grateful to my mother for that: she contacted him explaining that I dreamt of meeting him and that my birthday was coming soon. I spent a whole day in Paris with this great artist. That was when I decided to become a musician and composer, rather than an interpret in Italian, my initial choice!</p>
  <p class="journaliste">The jazz music you do is kinematic, elegant, ethereal, emotional. It definitely doesn’t need anything else, but maybe you’ve thought of adding video or other art forms to live sessions?</p>
  <p class="interviewes">It’s true that there’s always a rich and interesting space to explore between different art forms. These past few months, we’ve been looking into our scenography and thought about including projections. But we finally ruled out the idea, for two reasons. First of all, because people from the public often come to us saying that our music is very visual and appeals to their senses, and that they’ve seen or felt such and such things. If we project images onto our music, we might prevent those personal fantasies and evocations from emerging. Secondly, because we consider it more beneficial to work on our presence on stage, on the way we communicate with each other and with the public, on the way we "narrate" an entirely instrumental music.</p>
  <p class="journaliste">Your new 5-track EP is both delicate and impetuous. But it doesn't seem to fully convey the improvisation that's part of your concerts. Am I right?</p>
  <p class="interviewes">You're absolutely right. The album includes improvisation sections, but obviously, during a concert, we can really let go. We recorded this new EP at the Cinémathèque de Toulouse and we mostly kept the first takes. Despite rough technical conditions, I'm very happy about the result. During concerts or at rehearsal, it's amazing to play with Benjamin and Adrien, since we all cultivate a kind of permanent renewal of ideas, of matter... The pieces are constantly changing, and we rarely play them twice the same way. Every instrumentalist has his own space, for example there's a long solo where Benjamin plays the drums with bare hands like a percussionist; on many occasions, Adrien is by himself on the acoustic double bass where he plays with the bow or uses effects. The kind of improvisation we practice may not be so obvious at first, because our performance is not about the show, unlike many bands we've seen in jazz springboards or festivals. It's more about the energy. We want our music to remain accessible and to touch a maximum of persons.</p>
  <p class="journaliste">What about your goals/wishes, now that this EP is being released?</p>
  <p class="interviewes">We want to go on working as we're doing now, giving concerts on a regular basis - which is quite something already. At the moment, we're mostly performing in the region, although we've been touring in Brittany and we will be in Spain soon. Also, we'd like to play in modern music festivals or scenes, in front of people who might not necessarily be outright jazz enthusiasts. Last summer, for instance, we played in museums, at the Ombres blanches library... And we're hoping to get some support as far as administration, sales, etc. are concerned, for these tasks are exhausting and take up a lot of time and energy that we'd rather spend on our creation process.</p>
  <p class="journaliste">If your music could change something in the world, what would it be?</p>
  <p class="interviewes">Last summer, we won a springboard prize at Festival Jazz à Oloron and we played at the off festival for forty minutes. It was a very emotional moment, because the public gave every piece a standing ovation, and the communion we felt was just amazing. I believe that if our music and the way we make it exist lacked generosity, then this connection wouldn't be possible. On that occasion, it was simply exponential! The energy we received from the public that day gave us enough satisfaction and motivation for months! <br/>So, to answer your question, I'd say: show more generosity and gather people.</p>
  <p class="journaliste">If you were a painting? A poem? A film?</p>
  <p class="interviewes">A painting : <em>Now’s the Time,</em> by Jean-Michel Basquiat
  <br/>A poem : <em>Passionnément,</em> by Gherasim Luca
  <br/>A film : <em>City lights,</em> by Charlie Chaplin</p>


type: web
titre: Lorenzo Naccarato Trio, <em>FOCUS IN</em> #30, Marzo-Aprile 2016
annee: 2016-03-30
lango: it
texte:
  <p class="journaliste">Tutte le musiche sono difficili da definire, il jazz forse in particolare, da Louis Armstrong al <em>free jazz</em> ci sono almeno tante varianti quanto i musicisti e i gruppi etnici ai quali appartengono. Lorenzo Naccarato ama definire la musica del suo trio "jazz cinematico", cioè una forma musicale in cui la nozione del movimento è primordiale.</p>
  <p class="interviewes"><span class="souligne">Lorenzo</span> Mi sono ispirato al fotografo Muybridge, fine Ottocento, che ha decomposto le immagini per capire il movimento dell'atleta o del cavallo e veramente lì si riesce a captare lo slancio dell'atleta. E' quello che cerchiamo di fare con la musica che funziona allo stesso modo: si riconoscono delle frasi, dei ritmi, delle sequenze di note che ritornano regolarmente e quello crea un movimento.</p>
  <p class="journaliste">26 anni, pianista, di origine calabrese, Lorenzo vive e lavora a Toulouse, dove ha seguito un percorso universitario e musicologico, ha lavorato su Thelonious Monk e ha partecipato a <em>masterclass</em> di Laurent Cugny, Franck Avitabile, Kenny Baron, Enrico Pieranunzi, ovvie influenze sul suo stile. E' lì che ha incontrato i suoi compagni di trio, Benjamin Naud (batterista) e Adrien Rodriguez (contrabbasso). Tutti hanno una formazione classica che traspare nelle composizioni di Naccarato e nelle interpretazioni del trio, eleganti, fluide, piacevolissime da ascoltare e che portano inevitabilmente verso l'immaginario, il suo e il nostro. Nonostante l'età ha già vinto vari premi e ha fatto gli arrangiamenti per lo spettacolo sul cinema italiano prodotto da <a href="http://www.radici-press.net/les-inoubliables/" target="_blank"><em>Radici</em></a> a Toulouse. Già, il suo rapporto con l'Italia ? Ne va fiero, è molto attaccato all'Italia, che conosce piuttosto bene, e soprattutto parla un italiano niente male, e un calabrese perfetto. Il lancio del suo primo CD, uscito l'11 marzo scorso, è stato fatto al 45° degré Jazz club di Parigi. Il CD è disponibile in tutti i negozi di musica. Le prossime date sono il 29 aprile alla Bibliothèque d'Études et du Patrimoine de Toulouse e il 6 maggio al Festival Jazz dans le Bocage (Tronget, Allier).</p>


type: presse
titre: Il focus del mese, <em>Les Musicophages,</em> il 10 Giugno 2014
annee: 2014-06-10
lango: it
texte:
  <p class="journaliste">Per farvi conoscere i musicisti che accompagniamo, vi proponiamo ogni mese un focus su un nostro artista. Per giugno, vi offriamo l'intervista del Trio Lorenzo Naccarato. Composto da Lorenzo Naccarato al pianoforte, Benjamin Naud alla batteria ed Adrien Rodriguez al contrabbasso, questo trio, rappresentato questa volta da Lorenzo e Benjamin, ha accettato di rispondere alle nostre domande.
  <br/>Qual è stato il vostro percorso musicale?</p>
  <p class="interviewes"><span class="souligne">Lorenzo</span> Ho cominciato con lezioni di pianoforte classico, dall'età di 7 anni fino ai miei 18 anni. Avevo 15 anni quando il film Buena Vista Social Club è uscito ed è stato un momento importante nel mio rapporto con la musica. Ho cominciato ad appassionarmi per questo repertorio, tramite pianisti cubani come Ruben Gonzales, Bebo Valdes oppure Roberto Fonseca. In seguito, sono arrivato a Tolosa per studiare le lettere. Ma presto, ho deciso di dedicarmi alla musica e sono andato in musicologia jazz, presso l'Università Jean Jaurès (Mirail).<br/>Ho studiato cinque anni, fino alla specialistica, ed ho assunto un lavoro di ricerche sul silenzio nella musica di Thelonious Monk. Grazie al mio percorso universitario, ho avuto la possibilità di andare a varie master class, in Marciac, ed ho anche partecipato ad una residenza diretta dal contrabbassista Claude Tchamitchian. Questa esperienza è stata determinante nel mio sviluppo musicale, tanto come pianista che come giovane compositore.<br/>Ludovic Florin, insegnante e direttore di ricerche all'università, ha avuto un ruolo molto importante nel mio percorso.<br/>Poi, mentre studiavo, ho sempre suonato e dai miei 19 anni, sono pianista professionale.</p>
  <p class="interviewes"><span class="souligne">Benjamin</span> Ho cominciato la batteria a 10 anni. Dopo la maturità, ho seguito un curricolo universitario fino alla specialistica, all'università di Poitiers. Poi, per un anno, mi sono trasferito in Spagna dove ho seguito varie formazioni, scoperto molti generi musicali (flamenco, musica latino­­americana). Dopo, sono arrivato a Tolosa con la voglia di professionalizzarmi nella musica.<br/>Sono stato ammesso alla scuola Music'Halle ed al conservatorio di Tolosa per 2 anni. Poi, mi sono inserito nel gruppo blues Mannish Boys, con il quale ho dato più di 150 concerti in Francia ed in Europa. Nel frattempo, ho creato il gruppo Swing Machine, che ha registrato il suo primo dico in 2012. Lo stesso anno, abbiamo suonato per diversi jazz festival, come Jazz sur son 31, Jazz en Comminges, Terre de Jazz, Jazz à Collioure, etc... Inoltre, nel 2012, sono stato invitato a suonare per l'ultimo disco dell'artista brasiliano Carlos Papel.<br/>Dal 2012 ad oggi, mi sono concentrato di più sul lavoro col trio di Lorenzo. Peraltro, ho lavorato accanto a Lorenzo nel progetto “les inoubliables du Cinema italien”, con il quale abbiamo suonato al teatro nazionale di Tolosa (TNT), lo scorso febbraio.</p>
  <p class="interviewes"><span class="souligne">Lorenzo</span> “Les inoubliables” è un evento che implica la mia storia personale, essendo italo--francese. Poter suonare ed arrangiare la musica di Nino Rota ed Ennio Morricone, fra altri, è stato una cosa molto importante per me. È stato Rocco Femia, produttore e direttore della rivista Radici, che dopo averci visto col trio, ha deciso di proporci questo progetto. Purtroppo, Adrien era molto impegnato e non ha potuto partecipare allo spettacolo.</p>
  <p class="interviewes"><span class="souligne">Adrien</span> Inizia a suonare il basso elettrico, prima di scegliere il contrabbasso ; diplomatosi con lode al terzo ciclo presso il conservatorio di Tolosa, si dedica poi allo studio jazz.<br/> Suona per la prima volta con Lorenzo Naccarato in 2010, durante una masterclass condotta dal contrabassista Claude Tchamitchian.<br/> In 2012, Adrien Rodriguez ottiene la laurea specialistica in musicologia, all’università di Tolosa. Oggi, si dedica in modo esclusivo al jazz e alla scena musicale alternativa.</p>
  <p class="journaliste">E qual'è il percorso del trio?</p>
  <p class="interviewes"><span class="souligne">Lorenzo</span> All'inizio, davo tre quattro concerti per settimana in diversi locali di Tolosa. Non mi sentivo pronto a diventare compositore, ad assumere un trio in qualità di leader. Forse perché non avevo incontrato le persone adatte per iniziare un tale progetto.<br/>Adrien, l'ho conosciuto all'università, ed abbiamo suonato insieme per la prima volta durante la Master Class diretta da Claude Tchamitchian. Adrien è un musicista non convenzionale, che non suona come l'archetipo del contrabbassista jazz. Propone una musica molto personale, cerca sempre di ottenere il timbro ideale.<br/>Poi, è di certo difficile incontrare un contrabbassista che usi l'arco nel repertorio jazz. Ed io cercavo precisamente questo effetto drammatico. E poi, provo una grande fiducia quando suono con Adrien.<br/>Per quanto riguarda Benjamin, ho subito apprezzato il suo modo di suonare la batteria. Per me, è un musicista fantastico perché capisce subito come gestire lo spazio musicale, sa d'intuito quando suonare o non suonare.</p>
  <p class="interviewes"><span class="souligne">Benjamin</span> Abbiamo fatto tre prove con Adrien e Lorenzo prima di registrare la demo. Questa demo ci ha consentito di partecipare ai trampolini Jazz à Vannes e Jazz à St Germain, dal quale siamo stati laureati nel 2013.<br/>Dopo di che abbiamo svolto una formazione a Parigi, nel marzo 2014. Si trattava di migliorare l'aspetto scenico con Franco Mannara, e musicale con Andy Emler. La cosa simpatica è che Andy Emler suona addirittura con Claude Tchamitchian. Questa esperienza ha aperto nuove strade per il nostro progetto.</p>
  <p class="journaliste">Come lavorate le composizioni, quali sono i musicisti che vi ispirano?</p>
  <p class="interviewes"><span class="souligne">Lorenzo</span> Compongo al piano forte, da solo. Scrivo poco, di solito mi registro. Spesso, non riesco a capire tutto quello che ne viene fuori, ed il fatto di registrarmi e di parlarne con Adrien e Benjamin mi aiuta a tradurre le mie idee, a livello solfeggico. Per una decina di giorni, giro attorno all'idea e poi fiorisce. Ma ci vuole tanta pazienza per farla crescere.<br/>Dopo il piano solo, suoniamo la composizione in duo pianoforte e batteria e questo ci consente di migliorare la progressione dinamica, e mettere ordine nelle diverse parti del pezzo. Infine, Adrien non fatica a trovare lo spazio giusto dove suonare.<br/>Insomma, direi che definisco l'estetica globale del pezzo, la melodia, la ritmica, la storia. Ma poi, l'arrangiamento si fa in tre.</p>
  <p class="interviewes"><span class="souligne">Benjamin</span> I musicisti che mi hanno colpito? Il jazz degli anni 50 fino ad oggi, Miles Davis, John Coltrane, Chris Potter, Brian Blade, Tony Williams, Medesky Martin & Wood, James Brown, la musica tradizionale, la world music, Daniel Waro, la musica colombiana, Tom Waits, Christian Scott, Serge Gainsbourg, etc.</p>
  <p class="interviewes"><span class="souligne">Lorenzo</span> Erik Satie, Maurice Ravel, Nino Rota, Duke Ellington, Thelonious Monk, Bebo Valdes, Ruben Gonzales, Roberto Fonseca, Enrico Pieranunzi, Bojan Z, Avishai Cohen, E.S.T/, Radiohead, Patrick Watson, la musica tradizionale del Sud Italia, che ho molto ascoltato da piccolo.</p>
  <p class="journaliste">Quali sono i vostri progetti musicale attuali ed a venire?</p>
  <p class="interviewes"><span class="souligne">Lorenzo</span> Il progetto del trio è promesso a crescere. Abbiamo tutti e tre una gran voglia di dedicarci a questa musica, e poi il pubblico ci ha sempre sostenuto, fin dall'inizio.<br/>Vogliamo concretizzare il lavoro svolto da due anni con un album. Tuttavia, non ci concentriamo esclusivamente su un gruppo solo, ognuno deve impegnarsi per altri progetti.</p>
  <p class="interviewes"><span class="souligne">Benjamin</span> Il fatto di suonare altre cose da anche materia al trio. Non voglio rifiutare altre possibilità, ho sempre l'intenzione di suonare all'estero, mischiare il viaggio e la musica. Conoscere un altro pubblico è una cosa importante per me.</p>
  <p class="interviewes"><span class="souligne">Lorenzo</span> Il primo concerto che ho dato, avevo 16 anni allora, era nel paese di mio padre, in Calabria. È un piccolo paese che si chiama Scalea. C'era un piano forte, a coda, e con la mia famiglia, avevamo sistemato tutto. È un ricordo molto forte, avevo dovuto fare una locandina, un programma, presentarmi davanti al pubblico. Così è nata la voglia di diventare davvero un musicista. Vivere e fare in modo che momenti così possano esistere. Ho tanta voglia di tornare a suonare in Italia. E oggi, con l'evoluzione del paese, l'Italia ha più che mai bisogno di artisti e di musicisti.</p>

source:
  <a href="http://www.musicophages.org/le-focus-du-mois-lorenzo-naccarato-trio/" target="_blank">Per saperne di più</a>


type: radio
titre: Les Cats se rebiffent,<em> Côte Sud FM</em>, il 7 Aprile 2014
media: cotesudfm.png,140407_lescatsserebiffent.mp3
annee: 2014-04-07
lango: it
texte:
  <p>(frammenti tratti dalla trasmissione radiofonica animata da Bernard Labat)</p>
  <p class="journaliste">Un trio posto sotto il segno della gioventù, del talento, dll'improvvisazzione e dell'ispirazione. Un progetto che ci interpella e nel quale si percepisce già una grande complicità.
  <br/>Sul suo kit, c'è una frase magnifica scritta dalla scrittrice Marguerite Yourcenar. Dice: <em>Finché una musica non tace, ella resta, in parte, immersa nell'avvenire. C'è qualcosa di commovente, per l'improvvisatore, in quell'elezione della nota que sta per seguire.</em> Perché avere scritto questa frase sul kit?</p>
  <p class="interviewes">Questa frase, l'ho conosciuta dalla mamma. Penso che sia una frase di una grande giustezza. </p>
  <p class="journaliste">La filiazione italiana. Lei rivendica il atrimonio di due pianisti che, secondo me, sono straordinari : Enrico Pieranunzi e Giovanni Mirabassi.</p>
  <p class="interviewes">Si può dire che esiste un forte legame tra Mirabassi e Pierannunzi. Ho avuto l'onore e la fortuna di incontrare entrambi loro.</p>
  <p class="journaliste">Il suo trio consente all'improvvisazzione un ruolo importante. Ma nello stesso tempo, si percepisce il fatto che tutti e tre, avete ricevuto una formazione classica e che non negate questo patrimonio.</p>
  <p class="interviewes">Cerchiamo di unire una procedura creativa jazz con un approccio classico della musica. In questo senso, ci avvicciniamo alla posizione estetica di Enrico Pierannunzi. Nel mio caso, compositori come Maurice Ravel, Claude Debussy oppure Erik Satie fanno parte del mio universo musicale.</p>
  <p class="journaliste">Ci si lascia subito portare via, un pizzico di audacia ritmica che ravviva la macchina. Sembra che non ci sia niente da vietare. Come se, infine, l'importante per voi era di andare fino alla fine di ciò che stavate cercando.</p>
  <p class="interviewes">La cosa più esaltante, in questo progetto, è di rendere la nostra lingua intelligibile per colui che ci ascolta, anche se la materia musicale è spesso sofisticata. </p>


type: radio
titre: Intervista registrata sulla <em>Radio Antenne d’Oc</em>, a Cahors, il 29 Marzo 2013
media: antennedoc.png,130329_radioantennedoc.mp3
annee: 2013-03-29
lango: it
texte:
  <p class="journaliste">Chi fa parte del Lorenzo Naccarato Trio?</p>
          <p class="interviewes">Io sono pianista e compositore, poi c'è Adrien Rodriguez che suona il contrabbasso, ed il batterista Benjamin Naud.</p>
          <p class="journaliste">Da quanto tempo esiste questo progetto?</p>
          <p class="interviewes">È una cosa recente. Ci siamo incontrati due anni fa, a Tolosa. Il progetto è nato un anno fa. Penso che ci siamo conosciuti al momento giusto, nel senso che abbiamo tutti e tre sentito la voglia didedicarci a una musica jazz improvvisata nello spirito delle mie composizioni.</p>
          <p class="journaliste">Jazz contemporaneo, no?</p>
          <p class="interviewes">E vero che tutti e tre, abbiamo studiato e suonato il jazz standard. Ma poi, per questo repertorio, c'è anche una grande influenza della musica classica. Per esempio, Adrien suona molto coll'arco. Per quanto riguarda l'estetica globale del trio, direi che il gruppo svedese E.S.T. ha avuto un'influenza maggiore su di me. La loro musica ha sconvolto la sfera jazz a livello mondiale, e secondo me, è dovuto alla loro capacità a riunire un pubblico eclettico, dall'appassionato di jazz al pubblico rock o pop. Noi dividiamo lo stesso ideale federalistico attraverso il Lorenzo Naccarato Trio.</p>
          <p class="journaliste">Prima del trio, ci sono stati percorsi individuali. Ho anche scoperto alcuni pezzi in piano solo.</p>
          <p class="interviewes">Si tratta di piccoli pezzi, registrati da me stesso. Due di loro sono pezzi cubani. La musica cubana mi ha sempre affascinato. Quando è uscito il film Buena Vista Social Club, ricordo quanto sono stato sconvolto dal pianista Ruben Gonzales. Poi, non dimentichiamo Bebo Valdes, che purtroppo è morto pochi giorni fa'.</p>
          <p class="journaliste">Il trio sarà finalista del trampolino Jazz a St Germain.</p>
          <p class="interviewes">È una bella soddisfazione, dopo gli sforzi consentiti da un anno. Parteciperemo alla finale il prossimo 19 maggio.</p>
          <p class="journaliste">Nel rapporto fra creazione e composizione, come vengono scelti i titoli?</p>
          <p class="interviewes">Quest'anno, è stato organizzato un colloquio all'università addirittura sulla nozione di titolo. Questa scelta del titolo implica molte domande. Per conto mio, il titolo rappresenta il primo messaggio e la prima interfaccia tra l'artista ed il pubblico. Si devono fare scelte, per esempio dare una chiave di lettura al pubblico, oppure favorire il mistero. Nel mio caso, rimango spesso attento alla sonorità delle parole che uso, ma anche alla lingua che scelgo. Insomma, il titolo deve suscitare la voglia di scoprire l'opera. Per esempio, il titolo Animal Locomotion riferisce al lavoro del pioniere della fotografia Edward Muybridge. Con una seria di fotografie e un dispositivo molto inventivo, è riuscito a decifrare il movimento animalesco. Il suo lavoro mi ha molto impressionato.</p>
          <p class="journaliste">Esistono analogie fra l'immagine e la musica. Una specie di mischia, di alchimia che viene ed esce dalla composizione fino all'emergenza del titolo.</p>
          <p class="interviewes">Per spiegare un po meglio il mio metodo di composizione, l'idea iniziale nasce al piano solo. Poi viene una tappa determinante, l'arrangiamento. Qui, tanto Adrien che Benjamin intervengono in modo decisivo sul risultato finale del pezzo. C'è un grande ascolto fra di noi. Loro sono quasi capaci di anticipare e capire le mie intenzioni musicali. Talvolta mi sorprendono, propongono cose che non mi aspettavo. Ma in ogni caso, la cosa più importante è che la materia sonora rimanga viva, e lasci a ognuno lo spazio giusto. Secondo me, lo spazio è molto importante nella musica, e in particolare nel jazz. Questa è una lezione che ho imparato facendo le mie ricerche universitarie sulla musica di Thelonious Monk : stare sempre attenti allo spazio quando si suona in gruppo.</p>
          <p class="journaliste">Lo spazio che consente giustamente questo dialogo musicale, che arricchisce la complicità tra i musicisti.</p>
          <p class="interviewes">Penso che in jazz, può esistere un eccesso, del quale mi diffido. Ogni tanto, i musicisti si isolano perché vogliono fare la dimostrazione delle loro qualità tecniche. Io la penso in modo diverso. Preferisco considerare il pubblico come un alleato. Da un punto di vista musicale, cerco sempre di privilegiare un discorso chiaro, con un fraseggio intelligibile, che no venga mai percepito dal pubblico come una frontiera. Certo, le cose che suoniamo non sono semplici ma devono sembrarlo.</p>
          <p class="journaliste">Un nuovo spazio che si apre, uno spazio d'incontro col pubblico.</p>


type: web
titre: Articolo pubblicato dalla web rivista italiana <em>Moolis</em>, il 27 Marzo 2013
annee: 2013-03-27
lango: it
texte:
  <p class="journaliste">Abbiamo incontrato Lorenzo una sera di febbraio, a Tolosa. Faceva freddo e siamo entrati in un locale, l'Impro, dove dopo poco lui e il suo trio, composto dal contrabassista Adrien Rodriguez e il batterista Benjamin Naud, avrebbero suonato. E' risultato subito evidente che quella sarebbe stata una di quelle sere da non dimenticare e da raccontare ai posteri con un sorriso. In quell'ora e mezza il jazz si è unito alla musica classica, regalando al pubblico un'atmosfera profondamente evocativa. Non abbiamo resistito alla voglia di scambiare quattro chiacchiere con Lorenzo che ci ha parlato del suo progetto.</p>
          <p class="journaliste">Lorenzo, partiamo dal tuo trio. Se potessi dare una definizione non convenzionale della vostra musica, cosa diresti?</p>
          <p class="interviewes">Direi che definire un processo così intimo e misterioso è un'impresa complessa. L'unica cosa che posso affermare, in qualità di leader, è che cerco di dare vita ai miei intuiti musicale, con 'ostinato rigore', usando il motto di Leonardo da Vinci.</p>
          <p class="journaliste">La tua musica è improvvisazione. Hai affermato di unire questa procedura creativa jazz con una musicalità classica che può evocare l'estetica proposta dal trio svedese E.S.T. E la rock band inglese Radiohead. Quanto vi sentite influenzati, come trio, da queste due band?</p>
          <p class="interviewes">Innanzitutto ritengo necessario curare con grande attenzione i suoni ed i timbri scelti dai musicisti ; in questo senso, il mio modo di concepire l'arte musicale ricorda in effetti un approccio piuttosto classico. Per quanto riguarda le influenze citate, direi che le loro estetiche concordano con le mie. Sia gli E.S.T. Che i Radiohead sono riusciti a conquistarsi un pubblico molto eclettico, oltrepassando le consuete categorie. Aldilà di somiglianze musicali, mi riconosco anche in questo desiderio di apertura.</p>
          <p class="journaliste">Come è nata la collaborazione tra di voi?</p>
          <p class="interviewes">Dopo anni di piano solo, è nata la voglia di sviluppare il mio lavoro col trio. Non è mai facile scegliere le persone giuste con cui lanciarsi in una tale avventura. Si tratta spesso di una scommessa. Anche se sono stato io ad iniziare questo incontro nel 2012, la voglia di lavorare insieme è stata subito reciproca. Le qualità umane e musicali di Adrien e Benjamin mi hanno spinto a concretizzare questo progetto professionale.</p>
          <p class="journaliste">Lo studio del jazz e della musica classica sono andati di pari passo? C'è una personalità del jazz o della musica in particolare che ti ha colpito maggiormente? Perché?</p>
          <p class="interviewes">Abbiamo tutti e tre seguito percorsi simili: dopo una formazione iniziale di musica classica, abbiamo deciso di orientarci verso maggiore indipendenza tramite lo studio dell'improvvisazione jazz. Per quanto riguarda a me, sono stato influenzato da musicisti di vari orizzonti (Erik Satie, Maurice Ravel, Chopin, Bach, Ruben Gonzales, Bebo Valdes, Duke Ellington, Bill Evans, Bojan Z, Giovanni Mirabassi, Enrico Pieranunzi...). Tuttavia, se devo sceglierne uno, quello che impressiona la mia musica in modo determinante è Thelonious Monk. Addirittura, sto facendo un lavoro di ricerca universitaria sul suo modo particolare di usare il silenzio nella sua musica. Ciò che mi colpisce di più è la sua facoltà di avere elaborato una tecnica pianistica unica, al servizio di una creatività senza limiti.</p>
          <p class="journaliste">Tu sei in parte italiano. Quanto ti senti italiano? E sopratutto, credi che la crisi globale abbia avuto conseguenze sulla vita dei musicisti? È più difficile essere musicista in Francia o in Italia?</p>
          <p class="interviewes">Entrambi i miei genitori mi hanno trasmesso l'amore della cultura italiana, della lingua, della musica e ovviamente della cucina. Direi che sono sempre stato molto felice di essere un 'mezzo--mezzo' — anche se per quanto riguarda al calcio, mi sono sempre sentito pienamente italiano ! —. Per me che sono cresciuto in Francia, non è facile giudicare la difficoltà dell'essere musicista in Italia. Di sicuro, la crisi attuale rende la situazione di ognuno più precaria, ma penso che in ogni parte del mondo, essere un bravo musicista implichi tanti sacrifici e tanto sudore.</p>
          <p class="journaliste">Puoi darci qualche anticipazione sui tuoi progetti futuri? Farai un salto in Italia per qualche concerto? </p>
          <p class="interviewes">Oggi, mi dedico tanto al mio trio, anche se non abbandono mai il piano solo. Il piano solo è una forma che mi ha sempre affascinato; forse perché necessita un'esigenza estrema, e nello stesso tempo ti da una libertà speciale. Dovrò anche impegnarmi tanto per proseguire le mie ricerche su Thelonious Monk. Per darvi qualche anticipazione, un progetto sul cinema italiano è stato proposto al trio dalla rivista italiana Radici. Poi, sono molto lieto di comunicarvi un'altra bella notizia: parteciperemo alla finale del trampolino St Germain Jazz Festival, a Parigi, il 19 maggio. Infine, spero tanto di tornare in Italia per dare concerti, perché non dalle vostre parti?</p>


type: presse
author: Jacques Aboucaya
annee: 2015-03-29
lango: en
titre:
  Terre de Jazz, 6th edition :  the grand finale, <em>Jazz Magazine,</em> published on March 29th, 2015

texte:
  <p class="journaliste">We won't forget the <em>Lorenzo Naccarato Trio</em> which free improvisations have their sights set as much on French classical music, with Fauré and Satie, as on Enrico Pieranunzi or Giovanni Mirabassi.</p>


type: radio
titre: Banzzaï, Au commencement..., sur <em>France Musique</em>, le 21 novembre 2016
media: banzzai2.JPG,161121_banzzai.mp3
annee: 2016-11-21
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste avecalinea">PROGRAMMATION MUSICALE<br/><br/>
  			ESTHER PHILLIPS - Just Say Goodbye<br/>
  			LESTER YOUNG & TEDDY WILSON QUARTET - Love Me Or Leave Me<br/>
  			ELLA FITZGERALD - Love Me Or Leave Me<br/>
  			KAREN SOUZA & STELLA STARLIGHT TRIO - Tainted Love<br/>
  			JOE LOVANO - Stella By Starlight<br/>
  			CANNONBALL ADDERLEY - Oh Babe (live)<br/>
  			LORENZO NACCARATO TRIO - Heavy Rotation<br/>
  			DIZZY GILLESPIE BIG BAND (ft Sarah Vaughan) - Don’t Blame Me<br/>
  			THELONIOUS MONK - Eronel<br/>
  			CHARLES MINGUS - Jump Monk</p>

  <p class="interviewes">Un grand merci à Nathalie Piolé de poursuivre les rotations... sur  <a href="https://www.francemusique.fr/emissions/banzzai/la-programmation-jazz-de-nathalie-piole-au-commencement-esther-phillips-29863" target="_blank">France Musique</a></p>


type: presse
titre: Escapade au pays du jazz, <em>U'ZOOM</em> #19, oct.-nov.-déc. 2016
author: Aurélia Le Faou
annee: 2016-10-30
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Proposé par le Centre d'Initiatives Artistiques du Mirail, Jazz à la Fabrique présente le répertoire d'artistes de jazz formés à l'Université Toulouse Jean-Jaurès qui ont depuis délaissé les bancs de la fac pour se professionnaliser.
  <br/>Lorenzo Naccarato a étudié pendant dix ans le piano classique, avant d'entamer un parcours en musicologie à Toulouse. De sa rencontre avec Benjamin Naud (batterie) et Adrien Rodriguez (contrebasse) est né en 2012 le trio qui porte son nom. En quatre ans, le groupe a été lauréat de plusieurs tremplins dont ceux de Saint-Germain-des-Prés en 2013 et Jazz à Oloron en 2015. En 2016 est sorti un premier album. Ce jeune trio propose un jazz cinématique dont les boucles répétitives livrent un scénario sonore dans lequel on se laisse doucement glisser.</p>


type: radio
titre: Les spécialistes, <em>France Bleu Limousin</em>, le 21 novembre 2016
media: logofrancebleu.png,161121_francebleulimousin.mp3
author: Véronique Henry et William Bensimhon,
annee: 2016-11-21
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Vous les avez peut-être découvert lors du Festival Éclats d'Émail. Le Lorenzo Naccarato trio nous propose un jazz où tout de suite nous viennent à l'esprit des images. Cette musique déploie des univers proches de roadmovies, car ils aiment bien jouer sur des cellules, des courts éléments mélodiques qu'ils allient les uns aux autres et qu'ils se passent. Comme si un mouvement passait de l'un à l'autre. [...] Cela nous donne une impression d'espace ou de plusieurs couleurs. Jouant aussi sur des ruptures: cela peut être aérien, fantomatique et tout à coup beaucoup plus rock...</p>

source:
  <a href="https://www.francebleu.fr/emissions/les-specialistes-du-limousin/limousin/les-specialistes-30" target="_blank">sur France Bleu Limousin</a>


type: radio
titre: Banzzaï, Au commencement..., on <em>France Musique</em>, November 21th, 2016
media: banzzai2.JPG,161121_banzzai.mp3
annee: 2016-11-21
lango: en
texte:
  <p class="journaliste">[By Nathalie Piolé, Monday to Friday from 7pm to 8pm]</p>
  <p class="journaliste avecalinea">MUSICAL PROGRAMMING<br/><br/>
  			ESTHER PHILLIPS - Just Say Goodbye<br/>
  			LESTER YOUNG & TEDDY WILSON QUARTET - Love Me Or Leave Me<br/>
  			ELLA FITZGERALD - Love Me Or Leave Me<br/>
  			KAREN SOUZA & STELLA STARLIGHT TRIO - Tainted Love<br/>
  			JOE LOVANO - Stella By Starlight<br/>
  			CANNONBALL ADDERLEY - Oh Babe (live)<br/>
  			LORENZO NACCARATO TRIO - Heavy Rotation<br/>
  			DIZZY GILLESPIE BIG BAND (ft Sarah Vaughan) - Don’t Blame Me<br/>
  			THELONIOUS MONK - Eronel<br/>
  			CHARLES MINGUS - Jump Monk</p>

  <p class="interviewes">A big thank-you to Nathalie Piolé for carrying on the rotations... on  <a href="https://www.francemusique.fr/emissions/banzzai/la-programmation-jazz-de-nathalie-piole-au-commencement-esther-phillips-29863" target="_blank">France Musique</a></p>


type: presse
titre: Getaway in Jazz country, <em>U'ZOOM</em> #19, OCT.-NOV.-DEC. 2016
author: Aurélia Le Faou
annee: 2016-10-30
lango: en
texte:
  <p class="journaliste">Organized by the university's Artistic and cultural center (CIAM), "Jazz à la Fabrique" presents the repertoire of now professional jazz musicians educated at Toulouse University.
  <br/>Lorenzo Naccarato studied classical piano for ten years before enrolling in musicology in Toulouse. After meeting Benjamin Naud (drums) and Adrien Rodriguez (double bass), he created the trio that bears his name in 2012. In four years, the band has been laureate of several springboards including Saint-Germain-des-Prés in 2013 and Jazz à Oloron in 2015. Their first album came out in 2016. In the kinematic jazz offered by this young trio, the loops deliver a sound scenario in which it's easy to slip in.</p>


type: web
titre: Sparkling trio from Laborie Jazz, <em>BSC News,</em> October 20th, 2016
author: Nicolas Vidal,
annee: 2016-10-20
lango: en
texte:
  <p class="journaliste">The Laborie Jazz label is back with a new find. Young pianist Lorenzo Naccarato leads Benjamin Naud (drums) and Adrien Rodriguez (double bass) into a twirling trio around his confident and enthusiastic playing.
  <br/>The 5 tracks of the album definitely bear Lorenzo Naccarato's sparkling musical touch. Komet could be an introduction that sets the tone for the other compositions, reminding us somewhat of Shaï Maestro as he started working under the same label. This album, full of well-balanced melodies -whatever the tempo- reveals a strong musical conviction. Most attractive. Laborie Jazz is indeed a talent spotter enriching French jazz. Do not miss Lorenzo Naccarato Trio.</p>

source:
  <a href="http://bscnews.fr/201610205900/le-choix/lorenzo-naccarato-le-petillant-trio-de-laborie-jazz.html" target="_blank"><em>bscnews.fr</em></a>


type: tv
media: 161012_TvSud
author: Ludovic Brimbeuf,
annee: 2016-10-12
lango: en
titre:
  Jazz sur son 31: the festival celebrates its 30th birthday in Toulouse, <em>TVSUD</em>, October 12th, 2016

texte:
  <p class="journaliste">Jazz sur son 31 celebrates its 30 years of existence. The Toulouse festival offers a very dense programming in different venues of the region. The line-up includes famous artists like Manu Katché, Popa Chubby or Ibrahim Maalouf, but also young talents, some of them local like the young Lorenzo Naccarato Trio from Toulouse.</p>

source:
  <a href="http://www.tvsud.fr/open_article/jazz-sur-son-31-festival-fete-ses-30-ans-a-toulouse/JT_PAD_JAZZ-FESTIVAL_121016-MM" target="_blank"><em>TVSud</em></a>


type: web
titre: Getting to know Lorenzo Naccarato, <em>Jazz à bâbord</em>, September 30th, 2016
author: Bob Hatteau,
annee: 2016-09-30
lango: en
texte:
  <p class="journaliste">A jazz trio (piano-bass-drums), a first album with Laborie Jazz label in March 2016 and specific ideas about his music: let's meet Lorenzo Naccarato…</p>
  <p class="journaliste">Music</p>
  <p class="interviewes"><span class="souligne">Lorenzo</span> It all started when I was seven: meeting a Swiss-Italian private piano and singing teacher made me want to dedicate myself to piano... My mother was there for me, she encouraged me. So I worked hard at learning music, and from seven to eighteen took private piano lessons, mostly classical. After high school, I moved to Toulouse, originally to pursue literary studies… But I decided to devote myself entirely to the study of music and jazz! I therefore enrolled in the jazz section of the musicology department of Toulouse University. 
  As a child, I used to attend "Jazz dans le Bocage" festival in Allier, the region where I grew up. There I discovered artists like Marcus Miller, James Carter, Sophie Alour... But I really got interested in jazz when I was seventeen, thanks to Cuban music: I went to Jazz in Marciac just to listen to Roberto Fonseca, Bebo and Chucho Valdes, Richard Bona, Jamie Cullum…</p>
  <p class="journaliste">Influences</p>
  <p class="interviewes">The first musician who really made an impression on me and triggered a new approach of music was Ruben Gonzales, whom I discovered in the Buena Vista Social Club movie. Of course, Frédéric Chopin and Erik Satie, which I've always been playing, are also references! At about eighteen, I discovered Giovanni Mirabassi. But two major characters stand as absolute markers to me: Thelonious Monk, whose music –especially the silences– was a companion during the two years of my Master's degree, and Andy Emler, with whom I had the honor, these last few years, to exchange views about my compositions, my approach of music, but also life…</p>
  <p class="journaliste">Five keys for jazz</p>
  <p class="interviewes">What's jazz? It's a lovely way to approach music… According to me, jazz favors the notions of sharing, adventure and boldness!<br/>
  Why being passionate about jazz? It allows me to shape my perception and understand that of the musicians I play with…<br/>
  Where's the best place to listen to jazz? Anywhere is fine, but do it with your heart!<br/>
  What's the best way to discover jazz? You have to go to concerts...<br/>
  Any anecdote to share about jazz? While they're recording "The Man I love", Monk and Miles Davis don't understand each other at one point, and Monk stops playing: that's his most famous silence.</p>
  <p class="journaliste">Chinese portrait</p>
  <p class="interviewes">If I were an animal, I would be a billy goat, stubborn, playful and determined…<br/>
  If I were a flower, I would be a snowdrop, my mum's favorite!<br/>
  If I were a fruit, I would be a papaya, because I was born in French Guiana and there's a photo of me as a baby in front of a massive papaya…<br/>
  If I were a drink, I would be Chinotto or coffee<br/>
  If I were a meal, I would be risotto<br/>
  If I were a letter, I would be Z<br/>
  If I were a word, I would be infinite<br/>
  If I were a number, I would be 2<br/>
  If I were a color, I would be red<br/>
  If I were a note, I would be D-flat</p>
  <p class="journaliste">Musical joys and regrets</p>
  <p class="interviewes">I'm happy to be a musician, to make a living playing the music that drives me, with people I love… I have no regret whatsoever! I think that nowadays you need a lot of patience and determination to be able to grow and progress on the jazz scene. I've sometimes felt weary of all the efforts needed to find gigs, keep the trio alive, make a name for myself... But I tend to look ahead of me, so there's no room for regrets… On the contrary!</p>
  <p class="journaliste">On a desert island…</p>
  <p class="interviewes">Which albums? Yesterday You Said Tomorrow by Christian Scott, Live in Tokyo by Monk and Another One by Mac DeMarco.<br/>
  Which books? Anything I can find from Italo Calvino, Tintin albums and one Sherlock Holmes.<br/>
  Which movies? City Lights by Charlie Chaplin and Buena Vista Social Club.<br/>
  Which paintings? Vassily Kandinsky, Jean-Michel Basquiat…<br/>
  Which hobbies? My Neapolitan deck of cards and something to play with: piano, ball, ping-pong…</p>
  <p class="journaliste">Plans</p>
  <p class="interviewes">Above all, continue to musically develop within the trio: since I became a professional musician -I was nineteen then-, it's the first time I work with a record company, a manager and a publisher… For the first time, I can dedicate myself entirely to musical practice and creation! And I'm eagerly waiting to record my second album at Studio Sextan, still with Laborie Jazz and the trio!</p>
  <p class="journaliste">Three wishes…</p>
  <p class="interviewes">To love. To play. To live.</p>

source:
  <a href="http://jazz-a-babord.blogspot.fr/2016/09/a-la-decouverte-de-lorenzo-naccarato.html" target="_blank"><em>Journal de bord, Jazz à bâbord</em></a>


type: web
titre: Théâtre de l'Usine, <em>Souillac en Jazz</em>, September 15th, 2016
author: Robert Peyrillou,
annee: 2016-09-15
lango: en
texte:
  <p class="journaliste">The three kids are made of the same stuff as major trios like The Bad Plus, E.S.T., Kühn Jenny-Clark Humair. This is an actual band where the pianist is also an amazing composer, the double bassist Adrien Rodriguez shows his uniqueness and draws incredible sounds from his instrument, with the bow or through effects. Benjamin Naud, the drummer with velvety hands, is attentive and elegantly wraps all the stories told by the band to take us with them.<br/>
  Jazz News dedicated half a page to the trio recently.<br/>
  As we scheduled them, we did not imagine they would reach the forefront of the French jazz scene in just a few months.</p>

source:
  <a href="http://souillacenjazz.blogspot.fr/2016_09_01_archive.html" target="_blank"><em>Souillac en Jazz  blog</em></a>


type: radio
titre: Club Jazz à FIP on <em>FIP radio</em>, July 1st, 2016
media: jazzfip.png,160701_clubjazzafip.mp3
annee: 2016-07-01
lango: en
texte:
  <p class="journaliste avecalinea">MUSICAL PROGRAMMING<br/><br/>
              19h01 : BRANFORD MARSALIS QUARTET<br/>
              19h10 : FLORIAN PELLISSIER QUINTET - The Hipster<br/>
              19h16 : YOUN SUN NAH - Momento Magico<br/>
              19h21 : ANITA O DAY - Slaughter On 10th Avenue<br/>
              19h27 : BAPTISTE HERBIN - Parker 51<br/>
              19h31 : MARVIN PARKS THE RONGETZ FOUNDATION - The Braggart<br/>
              19h36 : KAMASI WASHINGTON - Cherokee<br/>
              19h44 : SEBASTIEN BRUN VINCENT LAFONT GUILLAUME MAGNE JOCE MIENNIEL - Neon Metropolis Offshore<br/>
              19h49 : THOMAS DE POURQUERY SUPERSONIC - Enlightenment<br/>
              19h53 : LORENZO NACCARATO TRIO - Heavy Rotation<br/>
              19h59 : BONOBO - Don T Wait</p>

  <p class="interviewes">New rotation, with Charlotte Bibring and Patrick Derlon, to kick off the month beautifully, <a href="http://www.fipradio.fr/emissions/club-jazzafip/2016/club-jazzafip-du-vendredi-01-juillet-2016-07-01-2016-19-00" target="_blank">as always on FIP.</a></p>


type: radio
titre: Jazz in Blue on <em>R.I.G.</em>, June 30th, 2016
media: logo_RIG.jpg,160630_RIG_JazzInBlue.mp3
annee: 2016-06-30
lango: en
texte:
  <p>A brief stop on <a href="https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=RqzhoOJ388Y">Radio Iguanodon Gironde</a>, in Sabato Bosco's radio program.</p>


type: radio
titre: Club Jazz à FIP on <em>FIP radio</em>, June 7th, 2016
media: jazzfip.png,160607_clubjazzafip.mp3
annee: 2016-06-07
lango: en
texte:
  <p class="journaliste avecalinea">MUSICAL PROGRAMMING<br/><br/>
              19h02 : SHOLA ADISA FARRAR - I Have A Dream<br/>
              19h07 : GENE AMMONS - Moito Mato Grosso<br/>
              19h14 : EMANUEL HARROLD ALICIA OLATUJA GREGORY PORTER AARON JAMES CHIP CRAWFORD - French African Queen<br/>
              19h18 : KARRIEM RIGGINS ESPERANZA SPALDING MATTHEW STEVENS - Judas<br/>
              19h22 : LORENZO NACCARATO TRIO - Heavy Rotation<br/>
              19h29 : MADELEINE<br/>
              19h32 : WILLIE BOBO GABOR SZABO - It Was A Very Good Year<br/>
              19h34 : ERROLL GARNER - Lullaby Of Birdland<br/>
              19h41 : ANNE PACEO - Today<br/>
              19h44 : ISABEL SORLING BENJAMIN MOUSSAY FABRICE MOREAU AIRELLE BESSON - Radio One<br/>
              19h50 : LEE MORGAN - The Rumproller</p>

  <p class="interviewes">And again, in heavy rotation on FIP! Thanks again to Jane Villenet and Patrick Derlon, <a href="http://www.fipradio.fr/emissions/club-jazzafip/2016/club-jazzafip-du-mardi-07-juin-2016-06-07-2016-19-00" target="_blank"> still on FIP.</a></p>


type: radio
titre: Club Jazz à FIP on <em>FIP radio</em>, May 26th, 2016
media: jazzfip.png,160526_clubjazzafip.mp3
annee: 2016-05-26
lango: en
texte:
  <p class="journaliste avecalinea">MUSICAL PROGRAMMING<br/><br/>
              19h01 : DAVE LAMBERT - Everyday<br/>
              19h06 : GRANT GREEN - On Top Of Old Smokey<br/>
              19h13 : LORENZO NACCARATO TRIO - Heavy Rotation<br/>
              19h20 : RHABDOMANTIC ORCHESTRA MANUEL VOLPE - Maatkara<br/>
              19h24 : ANNE PACEO - Sunshine<br/>
              19h28 : JOSH NELSON ANTHONY WILSON - The Geranium<br/>
              19h34 : PRINCE - Rainbow Children<br/>
              19h44 : FRANCESCO BEARZATTI TINISSIMA 4ET - Long Train Running<br/>
              19h50 : JAY BELLEROSE INDRA RIOS MOORE BENJAMIN TRAERUP THOMAS SEJTHEN UFFE STEEN - Little Black Train<br/>
              19h54 : GLENN MILLER - Chattanooga Choo Choo<br/>
              19h58 : XAVIER DESANDRE NAVARRE - Mango Flower</p>

  <p class="interviewes">We are proud to have one of our tracks (Heavy Rotation) programmed in "Club Jazz à FIP", the mythic radio program! by Jane Villenet and Patrick Derlon, <a href="http://www.fipradio.fr/player/reecouter?play=23277" target="_blank"> on FIP.</a></p>


type: web
titre: Retake: Mysterious music, <em>Notes de jazz</em>, May 20th, 2016
author: Michel Arcens,
annee: 2016-05-20
lango: en
texte:
  <p class="journaliste">It would be fair to say that Lorenzo Naccarato is a young promising pianist and that his trio, with eponymous album "Lorenzo Naccarato trio" (label Laborie, distribution Socadisc), is very encouraging. Fair but also harsh, for the intention behind this music is certainly higher than that. Starting today, starting right now. The pianist expresses not only the world he is coming from -classical and XXth-century music, Debussy's, Ravel's, Satie's- but also an elusive world, therefore very personal and very beautiful, that's specific to him. He's accompanied by Adrien Rodriguez (b) and Benjamin Naud (dm) who generate a kind of balance, but a delicate one, since they are constantly bringing themselves into play and challenging themselves -which perfectly matches the pianist's intention.</p>

source:
  <a href="http://notesdejazz.unblog.fr/2016/05/20/rattrapage-ii-la-musique-mysterieuse/" target="_blank"><em>notesdejazz.unblog.fr</em></a>


type: web
titre: Lorenzo Naccarato Trio, <em>Jazz à bâbord</em>, May 16th, 2016
author: Bob Hatteau,
annee: 2016-05-16
lango: en
texte:
  <p class="journaliste">In 2010, in a master class by Claude Tchamitchian, pianist Lorenzo Naccarato meets double bassist Adrien Rodriguez. Two years later, they form a trio with Benjamin Naud on the drums.<br/>
  The first album, Lorenzo Naccarato Trio, is released on Laborie Jazz on March 10th 2016. It contains five tracks by Naccarato. The trio is not centered on the pianist and tries to collectively develop the themes: with its ostinatos and the dry and muted stroke of the drums, "Komet" verges on pop; from a pedal point on the piano, followed by Eastern-sounding loops, "Animal Locomotion" unfolds on a repetitive movement, with a powerful but minimalist bass and a tingling drum; "Breccia" is a tasteful ballade; the splashes on the cymbals and the emphatic bow give "Mirko Is Still Dancing" a majestic character; with sustained riffs and circular motifs on the piano, and the double bass sounding like an electric guitar, "Heavy Rotation" has a rock feel to it.<br/>
  Lorenzo Naccarato Trio presents an attractive, dense and well-mastered music.</p>

source:
  <a href="http://jazz-a-babord.blogspot.fr/2016/05/lorenzo-naccarato-trio.html" target="_blank"><em>Journal de bord, Jazz à bâbord</em></a>


type: presse
titre: New : LNT, <em>Jazz Magazine</em> #683, May 2016
author: Pascal Rozat
annee: 2016-05-01
lango: en
texte:
  <p class="journaliste">Based in Toulouse and laureate of several springboards, the ensemble led by young pianist Lorenzo Naccarato is fully in line with a certain contemporary aesthetic in piano trio: catchy melodies (Animal Locomotion), hypnotic riffs on the left hand, binary rhythms inspired by rock, electronic effects (mainly on the double bass)… But what sets them apart from the masses and keeps the audience awake at all times? A real knack for construction and dramaturgy: each of the five pieces of this very short opus (32 minutes!) becomes a kind of mini-sequel full of twists and turns. Here the ostinatos' motive power isn't idle as is often the case with so many bands, but instead constantly drives us to some other place. If improvisation occupies a moderate space in the process, the identity of a band is clearly present. We can only encourage them to investigate even further.</p>


type: radio
titre: Banzzaï, Un jeu d'enfant, <em>France Musique</em>, April 24th, 2016
media: banzzai.PNG,160424_banzzai.mp3
annee: 2016-04-24
lango: en
texte:
  <p class="journaliste">[By Nathalie Piolé on Sundays from 10am to 11am]</p>
  <p class="journaliste avecalinea">MUSICAL PROGRAMMING<br/>
  <br/>
  ELLA FITZGERALD - The Boy From Ipanema (live)<br/>
  ANTONIO CARLOS JOBIM - Children’s Games<br/>
  CAETANO VELOSO & GILBERTO GIL - Toda Menina Baiana<br/>
  DOM SALVADOR E ABOLIÇAO - Uma Vida<br/>
  BETTY LAVETTE - Joy<br/>
  SARAH VAUGHAN - Jump For Joy<br/>
  BLUE MITCHELL QUINTET - Hi Heel Sneakers<br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO - Komet<br/>
  MAGIC MALIK ORCHESTRA - Madness<br/>
  DHAFER YOUSSEF - Hayastan Dance<br/>
  JACK DEJOHNETTE & FODAY MUSA SUSO - Ocean Wave<br/>
  ERIK TRUFFAZ QUARTET & ANNA AARON - Blue Movie</p>

  <p class="interviewes">Nathalie Piolé playfully included our "Komet" in <a href="https://www.francemusique.fr/emissions/banzzai/un-jeu-d-enfant-8352" target="_blank">her programming,</a> for a cosmically soft Sunday morning…</p>


type: presse
titre: Toulousain l'ouverture, <em>Jazz News Magazine</em> #51, April 2016
author: Jean-Christophe Gaugé, Figure d'actu for
source: <em>Jazz News Magazine</em>
annee: 2016-04-01
lango: en
texte:
  <p class="journaliste">Part of the effervescent musical scene of Toulouse, the pianist Lorenzo Naccarato, 26 years old, presents his first homonymous project as a composer: an EP in five chapters of music that's "kinematic", adult, even intellectual -but never abstruse. First destined for literary studies and a career as an Italian-French translator, the boy seems perfectly at ease with textual analysis:</p>
  <p class="interviewes">Like the photograph Eadweard Muybridge, pioneer of motion studies at the end of the XIXth century, our music develops motifs. It is figurative enough to do without background images projected during live performances.</p>
  <p class="journaliste">Freely inspired from E.S.T., Christian Scott or Avishai Cohen, this music is above all very demanding, for its timber research ("Heavy Rotation", where the double bass under distortion required setting up new electromagnetic micros) and for its compound meter management ("Breccia", breach in Italian, with an 8, 7 and 3-beat cycle). Lorenzo followed the ad hoc curriculum (ten years of classical piano, a master's in jazz at the musicology department of Toulouse university, with a work on silence in Thelonious Monk's music). But so did his companions: Adrien Rodriguez (29 years old, double bass) graduated from Toulouse Conservatoire, and Benjamin Naud (32 years old, drums) from the musicology department of Poitiers university. Together, they are laureates of two springboards: Jazz à Saint-Germain-des-Prés in 2013 and Jazz à Oloron in 2015.
  <br/>The trio forged himself a personality not only through contact with mentors like Enrico Pieranunzi, Claude Tchamitchian or Andy Emler. But thanks to his experience, from 19 years old, of chic night piano-bars in Toulouse, Lorenzo has become a professional able to consistently give his best... even in front of a sparse audience, as at the Athéna in Ergué-Gaberic (Brittany) in November 2015. Pianist, but also arranger since the show "Les Inoubliables" at the Théâtre National de Toulouse in February 2014, he successfully performed the adaptation for octet of Ennio Morricone's and Nino Rota's themes. It is now obvious where his mastery of contrast comes from.</p>


type: presse
titre: Little prince of Toulouse jazz, <em>Le Brigadier</em> #19, March-April 2016
author: Claire Villard,
source: <em>Le Brigadier, les arts de la scène passés en revue</em>
annee: 2016-03-25
lango: en
texte:
  <p class="journaliste">Portrait<br/>
  Hair tousled just the right amount, wearing a well-cut jacket, Lorenzo, 26 years old, has a broad smile on his sweet, highbrow face. Nothing surprising, as his first album is being released, and we are about to talk about his passion. Nothing seems to rejoice more the little prince of Toulouse jazz.</p>
  <p class="journaliste">Time to meet<br/>
  To describe his work, he weighs every word. As he weighs each note when composing -reminder of his musicology studies, years spent figuring out scores, nights spent studying patterns for piano, his preferred instrument. Today, it seems that the young man has always been a researcher, a scientist even. His liking for accuracy and precision is apparent in his compositions for the trio that he formed: "I want my music to be legible, I want to be understood. I've always tried to achieve clarity in my work." A perfectionist, no doubt. 
  Lorenzo Naccarato Trio, created in 2012, is much in line with his aesthetic research: "In the trio, everything is brought to light, everything is bare. You have to pay attention to every detail, nothing can be hidden", he explains. Refine, keep the essentials, and not play for the sake of playing.</p>
  <p class="journaliste">Kinematic jazz<br/>
  The pianist has worked on the visual aspect from the beginning. For him, matching his music with images is essential. When he finds out about photograph Muybridge, famous for his work on motion studies, it is a revelation: "In his sequences, there is musicality and silence. Muybridge develops motifs, which I'm doing with music." His deep reflections on his music, put in perspective with visual arts, lead him to name his work "kinematic jazz". In other words, a music where movement plays a major part.<br/>
  What about on stage? Lorenzo and his trio partners, Benjamin Naud and Adrien Rodriguez, try to produce an ever-lively music. "The major thing is to play music together. Always inhabit what we are doing and not be afraid to put ourselves in danger." This explains their success among the public, for example last July during the Jazz à Oloron springboard (that they won). "We set the audience on fire!", says Lorenzo, eyes shining, as if it happened just yesterday. However, the real recognition is coming this year, with an album release on March 11th. It seems the young musician still finds it hard to believe, but he will have to get used to it, as this is just the beginning.</p>


type: web
titre: Chronicle : LNT, <em>Citizen Jazz</em>, March 27th, 2016
author: Gilles Gaujarengues,
annee: 2016-03-27
lango: en
texte:
  <p class="journaliste">These last few years, we've often heard about Lorenzo Naccarato's trio, especially in the Toulouse area. They performed at the Jazz sur son 31 festival, also in Querbes, Millau, Luchon, Muret… Not to mention Vannes, Saint-Germain and Oloron springboards, where they made a very good impression. This promising ensemble is releasing a first album. An EP, actually, and if there is one (relative) demerit to point out, it is the length of the record, just over 30 minutes. We are hoping this is a mere appetizer before a more substantial album.<br/>
  Philippe Fayret did compare them to E.S.T. and Avishai Cohen. These references may be too prestigious to be immediately relevant: there are plenty of bands, especially in a piano/bass/drums configuration, brought up on the music of the Swedish trio or the American bassist. Also, referring to E.S.T. or Avishai Cohen is always too pompous. Too much praise can prove unhelpful. Still, it is difficult to avoid mentioning these bands as Lorenzo Nacarrato's trio chooses a repetitive music based, among other things, on motif development.<br/>
  Adrien Rodriguez's style on the double bass is not exactly that of Dan Berglund. He doesn't use effects pedals so much, especially distorsion. However, sound transformation is a key element in Adrien Rodriguez's playing, as is the bow's frequent use. But the most convincing analogy with the extremely famous Swedish trio is the link between jazz and pop. For the trio's music doesn't swing -at least not very often. Benjamin Naud's drums play a huge role in this, bringing more power than swing, especially in "Komet" and "Heavy Rotation". This eponymous album is a nice piece of work, but really too short to quench the thirst for emotions provided by the trio. We are eagerly waiting for more.</p>

source:
  <a href="http://www.citizenjazz.com/Lorenzo-Naccarato-trio.html" target="_blank"><em>Citizen Jazz</em></a>


type: radio
titre: Interview of the trio at Caramel Mou, <em>Radio Campus.fm,</em> March 18th, 2016
media: logo_RadioCampus.jpg,160318_CampusFM_CaramelMou.mp4
author: Joe Kangourou, Caramel mou n°727 on
source: <a href="http://www.campusfm.net/wp/jazz/" target="_blank">Radio Campus.fm</a>
annee: 2016-03-18
lango: en
texte:
  <p class="journaliste">Three musicians and a trio full of promises. I sense the joy of playing. Harmony, attentiveness, understanding also. More than a trio, it's a band… sharing the same collective action philosophy.<br/>
  And if, for the moment, most compositions come from Lorenzo Naccarato, the other two musicians wonderfully digest and carry them, making them theirs while considering them from different and personal points of views.<br/>
  With the intention of producing a melodic jazz music, very much pop, the Naccarato trio also masters variations around a simple phrase, generating an exhilarating tension. Trio worth following!</p>


type: web
titre: Jazz : engaging trio, <em>salon-litteraire.com,</em> March 17th, 2016
author: Jacques Aboucaya,
annee: 2016-03-17
lango: en
texte:
  <p class="journaliste">Faced with the profusion of records published each month, it seems right, even necessary, to mention a few. They deserve, through their qualities, their originality, to be underlined. Of course, they are not the only ones to stand out. But one would need 48 hours per day to listen to everything and claim to be exhaustive! We will just cite one among the most worthy of interest.<br/>
  The album of a young pianist, Lorenzo Naccarato, whose performances in trio, in Toulouse and in the South-West, generated an understandable curiosity amongst jazz lovers. Not due to an exceptional piano technique: nowadays, all young musicians out from music schools or conservatoires show a command of their instrument that their elders did not always have. Many, like Naccarato who studied classical piano for ten years, have a solid background. And they are curious enough to be open to all kinds of music.<br/>
  What sets him apart (and his trio with Adrien Rodriguez and Benjamin Naud) lies elsewhere. True, the conventional piano-bass-drums model is present. But the harmony is such between the three partners that the processing of the leader's compositions shows a rare unity in sensitivity and inspiration. Each musician, part of a collective approach, conveys the pianist's ideas according to his own personality, providing counterpoints, developments or comments. So much so that the audience thinks they are witnessing some spontaneous creation whose cohesion results from a genuine complicity.<br/>
  There is no doubt that this first eponymous album imperfectly reflects the impression of extreme freshness produced during concerts. But not only did it allow us to discover young musicians full of talent, it is a way of better grasping, even analyzing the pianist's way. 
  It can certainly not be reduced to that of his masters, be they stated or implicit: Thelonious Monk for his use of silence, Jacky Terrasson for his percussive touch and rhythmic figures. Even Keith Jarrett for the use of reiteration. If that reiteration may sometimes seem a little too systematic, it serves as a springboard for the development of his imagination -which draws as much on jazz as on classical and contemporary music. This is Antaeus drawing strength from earth, and such resurgences are often heavenly for the audience.</p>

source:
  <a href="http://salon-litteraire.com/fr/musique/content/1940509-jazz-deux-trios-attachants" target="_blank"><em>salon-litteraire.com</em></a>


type: radio
titre: Presentation of the trio at Jazz Bazar, <em>Radio CKIA Québec,</em> March 13th, 2016
media: logo_RadioCKIA.jpg,160313_CKIA_JazzBazar.mp4
annee: 2016-03-13
lango: en
texte:
  <p class="interviewes">Our Trio makes an apparition across the Atlantic, in the Jazz Bazar program by Alain Lalancette on <a href="http://ckiafm.org/emission/jazz-bazar" target="_blank">Radio CKIA.</a><br/>
  (second hour of the program)</p>


type: presse
titre: Their jazz gives us goose bumps, <em>La Dépêche du Midi</em>, March 6th, 2016
author: Marielle Merly
annee: 2016-03-06
lango: en
texte:
  <p class="journaliste">Adrien Rodriguez, from Lot department, double bassist for four years, joined Lorenzo Naccarato Trio. The Laborie Jazz label decided to produce their first album. 
  (...) Their album is a true delight, to be listened to in loop. Captivating, powerful, aerial, each track is a gem. "Breccia" starts as a whisper, then takes off -the sound of the double bass, round and muffled, answering the piano and the drums' breath. "Mirko is still dancing" is stirring, with its out-of-sync and colorful sound. In "Heavy rotation", a deep sound, a piano phrase, and we're out towards absolute -like a release.<br/>
  We hadn't had such a pleasant surprise for a long time. The trio is ready to set off for stages in Toulouse, Marciac, Limoges, Lyon and Mauritius.</p>


type: radio
titre: Jazz à tous les étages, <em>Fidélité Mayenne,</em> March 2nd, 2016
media: logo_FideliteMayenneJazz.jpg,160302_FideliteMayenne_JazzEtages.mp3
author: André de Chabannes, journalist
annee: 2016-03-02
lango: en
texte:
  <p class="journaliste">As I sat listening to Lorenzo Naccarato's album, I thought about that town far away, with the dusty streets. About the rare object found in its outdoor market. A town whose name escapes me now. I thought about the breaking dawn's pearly light, about the opalescent sheen of the object brought back from a trip and set on the Louis XV chest of drawers. Lorenzo's album is a real joy to listen to, which happens much too rarely nowadays. A bit more touring and experiences, and he will become an immense musician. Thank you for such albums.</p>
  <p class="journaliste">[Live on March 2nd at 2pm and March 6th at 2pm and 11pm]</p>
  <p class="journaliste avecalinea">MUSICAL PROGRAMMING<br/>
  <br/>
  RAPHAËL IMBERT - Music is my home act 1<br/>
  MAVIS STAPLE - Livin’on a hight note<br/>
  GOGO PENGUIN - Man made object<br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO - Mirko is still dancing<br/>
  PÉTER ROZSNYOI TRIO - Pain of an angel</p>

source:
  <a href="http://fidelitemayenne.fr/emissions/jazz-a-tous-les-etages/02-03-2016" target="_blank"><em>Jazz à tous les étages</em></a>


type: radio
titre: Banzzaï, Des soucis plein les notes, sur <em>France Musique</em>, le 29 décembre 2016
media: banzzai3.JPG,161229_banzzai.mp3
annee: 2016-12-29
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste avecalinea">
  PROGRAMMATION MUSICALE<br/><br/>
  LENA HORNE - I Got A Worried Man<br/>
  ROBERT AARON - Trouble Man<br/>
  RAY CHARLES - Worried Life Blues<br/>
  SIDNEY BECHETT & HIS NEW ORLEANS FEETWARMERS - Georgia Cabin<br/>
  CHARLES X AND REDRUM - Leaves Ur Worries<br/>
  SAM RIVERS - Tranquility<br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO - Heavy Rotation<br/>
  NORAH  JONES - Burn<br/>
  PAT METHENY - Don’t Know Why<br/>
  SKIP JAMES - Worried Blues
  </p>

  <p class="interviewes">"Heavy Rotation" n'a pas fini de tourner sur les ondes de France Musique... Quelle fierté de finir cette année 2016 par un passage sur <a href="https://www.francemusique.fr/emissions/banzzai/la-programmation-jazz-de-nathalie-piole-lena-horne-des-soucis-plein-les-notes-30717" target="_blank">Banzzaï, Le jazz sur France Musique.</a><br/>Encore un immense merci à Nathalie Piolé!</p>


type: web
titre: Jazz. Les 20 meilleurs disques de 2016, sur <em>observador.pt</em>, le 25 décembre 2016
author: José Carlos Fernandes, pour
annee: 2016-12-25
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">La Suisse, le Luxembourg, la Norvège, la Finlande et le Portugal sont quelques uns des pays où l'on trouve les meilleurs disques de jazz en 2016, une année de récolte abondante qui confirme l'extraordinaire vitalité du jazz.<br/>
   <br/>
  La fragmentation et la dissolution des frontières de l'univers du jazz se poursuit à un rythme imparable, et tant mieux. Celui qui croit que le jazz est un "style", défini par un ensemble de marques identifiables aussi fixées que dans un disque d'Oscar Peterson ou d'Art Blakey de la fin des années 50, désapprouvera ou pleurera sur une "décadence". Celui qui entend que le jazz est une question d'attitude et non la reproduction des modèles de n'importe quelle époque de son histoire longue de plus d'un siècle, celui-là sentira que nous vivons en des temps excitants.
  </p>
  <p class="journaliste avecalinea">Les 20 meilleurs CD</p>
  <p class="journaliste">Dans un monde si diversifié et bouillonnant, il ne faut pas comparer ce qui n'est pas comparable - les pommes ne sont pas meilleures que les oranges et vice-versa - aussi l'ordre des disques suivant ne reflète aucune hiérarchie : ils sont tous exceptionnels, chacun à sa manière.<br/>
  [...]
  </p>
  <p class="journaliste avecalinea">13. Lorenzo Naccarato: “Lorenzo Naccarato Trio” (Laborie Jazz)</p>
  <p class="journaliste">En 2012, un pianiste franco-italien, avec de solides bases en musique classique et après quelques années de recherches sur Thelonious Monk, s'est allié à deux Français, Adrien Rodriguez (contrebasse) et Benjamin Naud (batterie) pour former un trio qui a démarré 2016 avec une œuvre débordante de lyrisme, d'énergie et d'invention.
  <br/>Même dans les moments les plus calmes, on ressent la pulsation vibrante et vitale, et l'interaction des musiciens, qui se complètent et se défient. Le piano peut assumer les fonctions du mouvement perpétuel, la contrebasse semble incarner une guitare électrique hendrixienne, et la batterie, en même temps qu'elle marque les temps, se transforme en caléidoscope de timbres.</p>

source:
  <a href="http://observador.pt/especiais/jazz-os-20-melhores-discos-de-2016-e-outros-72-essenciais/" target="_blank">Observador (Portugal)</a>


type: radio
titre: Banzzaï, Des soucis plein les notes, on <em>France Musique</em>, December 29th, 2016
media: banzzai3.JPG,161229_banzzai.mp3
annee: 2016-12-29
lango: en
texte:
  <p class="journaliste">[By Nathalie Piolé, Monday to Friday from 7pm to 8pm]</p>
  <p class="journaliste avecalinea">
  MUSICAL PROGRAMMING<br/><br/>
  LENA HORNE - I Got A Worried Man<br/>
  ROBERT AARON - Trouble Man<br/>
  RAY CHARLES - Worried Life Blues<br/>
  SIDNEY BECHETT & HIS NEW ORLEANS FEETWARMERS - Georgia Cabin<br/>
  CHARLES X AND REDRUM - Leaves Ur Worries<br/>
  SAM RIVERS - Tranquility<br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO - Heavy Rotation<br/>
  NORAH  JONES - Burn<br/>
  PAT METHENY - Don’t Know Why<br/>
  SKIP JAMES - Worried Blues
  </p>

  <p class="interviewes">"Heavy Rotation" is still circulating on the waves of France Musique... What a pride to finish 2016 being on <a href="https://www.francemusique.fr/emissions/banzzai/la-programmation-jazz-de-nathalie-piole-lena-horne-des-soucis-plein-les-notes-30717" target="_blank">Banzzaï, The jazz on France Musique.</a><br/>A huge thank-you to Nathalie Piolé!</p>


type: tv
titre: Sessione dal vivo per il programma Musicàdiz sul canale <em>Onda Càdiz</em>, il 16 Novembre 2015
media: 151216_OndaCadiz_1,151216_OndaCadiz_2
annee: 2015-11-16
lango: it
texte:
  <p>Nel corso della nostra tournée spagnola di novembre 2015, siamo stati invitati dalla rete televisiva gaditana.</p>


type: web
titre: Jazz. Twenty of the best albums of 2016, <em>observador.pt</em>, December 25th, 2016
author: José Carlos Fernandes,
annee: 2016-12-25
lango: en
texte:
  <p class="journaliste">In 2012, an French-Italian pianist, with strong knowledge of classical music and years of research about Thelonious Monk, decided to team up with two French musicians, Adrien Rodriguez (bass) and Benjamin Naud (drums), to create his first trio, producing this opus full of lyrism, energy and invention.<br/>
  <br/>
  Even in the moments of quietness, we feel an amazing vital pulsation and a constant interaction between the three musicians, who complete and duel each other. The piano can take on moto continuo functions, the bass can incarnate a Hendrix electric guitar, and instead of setting the tempo, the drums become a timbre kaleidoscope..</p>

source:
  <a href="http://observador.pt/especiais/jazz-os-20-melhores-discos-de-2016-e-outros-72-essenciais/" target="_blank">Observador (Portugal)</a>


type: radio
titre: Déclectic Jazz, sur <em>Declic Radio</em>, le 24 mars 2016
media: declicradio.png,160324_declecticjazz.mp3
author: Nicolas Pommaret,
annee: 2016-03-24
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste avecalinea">PROGRAMMATION MUSICALE<br/>
  <br/>
  THE BIG HUSTLE - Kool<br/>
  THE BIG HUSTLE & MELISSA MC MILLAN - I need to be a hustler<br/>
  THE BIG HUSTLE - Detroit Girl<br/>
  CÉLINE BONACINA CRYSTAL QUARTET - Crossing flow<br/>
  CÉLINE BONACINA CRYSTAL QUARTET - Cyclone<br/>
  CÉLINE BONACINA CRYSTAL QUARTET - On the road<br/>
  AFROJAZZ - Diarabie<br/>
  AFROJAZZ - Africa<br/>
  ROBERT GLASPER - Good morning<br/>
  ROBERT GLASPER - The Worst<br/>
  MÉDÉRIC COLLIGNON - Brubaker Adagio's and Coda<br/>
  DAVID VOULGA - Bee Love<br/>
  DAVID VOULGA - Saint-Louis Sénégal<br/>
  DAVID VOULGA - Inner child<br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO - Komet<br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO - Heavy Rotation<br/>
  BENJAMIN FAUGLOIRE PROJECT - Foundations<br/>
  BENJAMIN FAUGLOIRE PROJECT - Alive<br/>
  STÉPHANE TSAPIS TRIO - Karaghiozis in Wonderland<br/>
  STÉPHANE TSAPIS TRIO - Fièvres<br/>
  STÉPHANE TSAPIS TRIO - Goldman Sucks<br/>
  MANU KATCHÉ - Introducción<br/>
  MANU KATCHÉ - Rolling<br/>
  MANU KATCHÉ - Unstatic<br/>
  </p>

source:
  sur <a href="http://www.declicradio.fr/accueil/programme/les-emission/declectic-jazz/" target="_blank">Declic radio</a>


type: web
titre: Jazz. I 20 migliori CD 2016, <em>observador.pt</em>, il 25 Dicembre 2016
author: José Carlos Fernandes,
annee: 2016-12-25
lango: it
texte:
  <p class="journaliste">
  La Svizzera, il Lussemburgo, la Norvegia, la Finlandia ed il Portogallo sono alcuni paesi dove si trovano i migliori dischi di jazz nel 2016, un'annata di raccolta abbondante che conferma la straordinaria vitalità del jazz.<br/>
  <br/>
  La frammentazione e la dissoluzione delle frontiere nel universo del jazz continuano a un ritmo irresistibile e c'è da rallegrarsene. Chi crede che il jazz sia uno stile definito da un insieme di impronte identificabili, cosi inamovìbili come un disco di Oscar Peterson o di Art Blakey della fine degli anni 50', disapproverà e si lamenterà di una « decadenza ». Chi invece è convinto che il jazz è una questione di attitudine e non la riproduzione dei modelli di qualsiasi epoca della sua storia secolare, si accorgerà che stiamo vivendo un periodo eccitante.
  </p>
  <p class="journaliste avecalinea">I 20 migliori CD</p>
  <p class="journaliste">In un mondo così diverso ed effervescente, non si deve paragonare quello che non è paragonabile – le patate non sono migliori che le arancie e vice versa – allo stesso modo, l'ordine dei seguenti CD non riflette nessuna gerarchia, visto che sono tutti eccezionali, ognuno alla sua maniera.</p>
  <p class="journaliste avecalinea">Lorenzo Naccarato : « Lorenzo Naccarato Trio » (Laborie Jazz)</p>
  <p class="journaliste">Nel 2012, Lorenzo Naccarato, un pianista italiano, con delle solide basi di musica classica e anni di ricerca sulla musica di Thelonious Monk, si è associato a due musicisti francesi, Adrien Rodriguez (contrabasso) e Benjamin Naud (batteria) per fondare il suo trio. Hanno iniziato il 2016 con il loro primo disco, un'opera straripante di energia, di lirismo e di creatività.<br/>
  <br/>
  Anche nei momenti piu calmi, si percepiscono il battito vibrante e vitale e l'interazione fra i musicisti che si completano e si sfidano. Il pianoforte puo assummere le funzioni di un movimento perpetuo, il contrabbasso sembra incarnare una chitarra elettrica « alla Hendrix » e la batteria, nel medesimo momento che indica i tempi, si trasforma in un caleidoscopio di timbri.</p>

source:
  <a href="http://observador.pt/especiais/jazz-os-20-melhores-discos-de-2016-e-outros-72-essenciais/" target="_blank">Observador (Portogallo)</a>


type: presse
titre: Le hors festival Millau Jazz, <em>La Dépêche du Midi</em>, le 1er février 2017
annee: 2017-02-01
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">La saison hiver/printemps du Millau Jazz Festival a été lancée dernièrement à la salle René Rieux. [...] Huit dates qui ponctueront le calendrier jusqu'au mois de juin. Des rendez-vous musicaux au croisement des genres fait de découverte, d'artiste plus connus, qui viendront le temps d'une soirée poser leurs valises à Millau et dans d'autres lieux plus inattendus du sud-aveyron.<br/>
  <br/>Ce vendredi 3 février, c'est le village de Buzeins qui accueillera la formation Lorenzo Naccarato Trio. C'est à Toulouse que ce pianiste italien s'est épanoui musicalement. Après un passage à la Guinguette du Chayran en 2015, il viendra présenter son nouvel album éponyme. Un jazz cinématographique qui transporte et raconte une histoire. À ne pas louper.<br/>
  <br/>
   [...]</p>

source:
  <a href="http://www.ladepeche.fr/article/2017/02/01/2508633-la-programmation-hors-festival.html" target="_blank">La Dépêche du Midi</a>


type: presse
titre: De vrais enfants de chœur, <em>Midi Libre</em>, le 6 février 2017
author: Camille André
annee: 2017-02-06
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">L'association Millau en Jazz, en partenariat avec Aveyron Culture, a permis cette étonnante rencontre entre le trio Lorenzo Naccarato et les élèves de l'école élémentaire, mercredi dernier à la mairie. Avec pour but, une approche du <em>soundpainting</em>, cette discipline qui consiste à « diriger et créer la musique sans partition, en utilisant un langage de signes » , comme l'explique Adrien Rodriguez, contrebassiste du groupe, aux enfants.
  <br/>Pour Philippe Fayret, administrateur de Millau en Jazz, ces interventions en milieu scolaire sont primordiales:</p>
  <p class="interviewes">Elles permettent de toucher un public peu amené à participer aux concerts, mais aussi de vulgariser la musique. Ici ils sont amenés à participer, ce qui leur permet une approche de cette esthétique musicale.</p>
  <p class="journaliste"> Entre écoute et participation<br/>
  L'intervention commence par une phase d'apprentissage des signes élémentaires. Les élèves les retiennent scrupuleusement. Bien plus ludique que les tables de multiplication. Sous l'œil bienveillant de leur maîtresse, Patricia Bonnet, tous écoutent les artistes avec une grande attention. L'exercice se fait sur fond de piano et de batterie, assuré par les deux autres musiciens du trio, Lorenzo Naccarato et Benjamin Naud. Lorsqu'Adrien crée un C avec sa main, tous font du bruit, uniformément, la bouche fermée. Lorsqu'ensuite il fait remonter deux de ses doigts, formant le V de volume, le long de son bras, ils chantent de plus en plus fort. Mais s'il forme deux boucles avec ses mains, hop, plus un bruit. Les enfants se prêtent au jeu, le sourire aux lèvres. <br/>
  <br/>
  [...]<br/>
  <br/>
  Trois musiciens aux influences multiples<br/>
  Ayant longtemps sillonné les pianos-bars toulousains, Lorenzo Naccarato s’est peu à peu créé un jazz bien à lui, aux aspirations diverses. Un jazz qu’il revendique comme cinématique. Intégrant le mouvement dans sa musicalité. Il forme un trio de caractère aux côtés de Benjamin Naud et Adrien Rodriguez. Désormais reconnus, ils enchaînent les concerts et festivals. Cette année, ils ont intégré la programmation de Millau en jazz.</p>


type: web
titre: Le LNT au Bijou, <em>L'autre bistrot des accordéons</em>, le 11 février 2017
author: Michel Rebinguet
annee: 2017-02-11
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">[...]<br/>
  Si l'on se réfère à l'imaginaire des éléments, le Lorenzo Naccarato Trio, de toute évidence, se rattache au feu. L'eau est trop fluide, trop évanescente, la terre trop enracinée et trop dense, l'air trop impalpable et trop bleu, trop froid. C'est donc le feu qui convient pour symboliser la musique du trio : le comportement de Lorenzo ou l'énergie d'Adrien Rodriguez à la contrebasse et de Benjamin Naud à la batterie. Cette musique est en effet incandescente. Un jazz tout feu tout flammes. Soyons pédant : un jazz ardent, igné. Et par conséquent lumineux... C'est une musique hyper composée, souvent obsessionnelle jusqu'à devenir hypnotique, traversée par les fulgurances d'improvisations toujours étonnantes. On pense à un feu d'artifice alternant des pièces attendues et des inventions surprenantes.<br/>
  <br/>
  Autre chose : à bien observer les trois membres du trio, on sent, comme par une sorte d'empathie, comment ils composent et construisent peu à peu chaque morceau. De ce point de vue, j'ai été frappé, en comparant les prestation du trio à Oloron et Toulouse, d'observer à quel point l'identité de sa musique est manifeste - un son, un phrasé, un style - et à quel point paradoxalement elle est différente d'une situation à l'autre. Même et autre.
  <br/>[...]<br/></p>

source:
  sur le blog de <a href="http://autrebistrotaccordion.blogspot.fr/2017/02/samedi-11-fevrier-y-pas-que-laccordeon.html" target="_blank">L'autre bistrot des accordéons</a>


type: radio
titre: Comme à la radio, <em>RCF</em>, le 30 janvier 2017
media: logorcf.png,170130_rcfjazz.mp3
texte:
  <p class="journaliste">
  Coup de cœur du moment
  </p>

author: Alex Benvenuto et Laurent Lapchin,
annee: 2017-01-30
lango: fr
source:
  sur <a href="https://rcf.fr/culture/musique/coups-de-coeur-lorenzo-naccarato-trio-et-eve-beuvens" target="_blank">rcf.fr</a>


type: presse
titre: Les Chocs 2016, <em>Jazz Magazine</em> #691, février 2017
author: Jacques Aboucaya, pour son Choc Concert 2016
annee: 2017-02-15
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">[Une approche propre] à illustrer la richesse d’une musique dont les sortilèges se déploient de maintes manières. Celle du pianiste Lorenzo Naccarato et de son trio, cultive les vertus d’une improvisation qui ne s’interdit aucun vagabondage. D’où ce concert en plein air du début de printemps, bucolique et champêtre, où la magie d’une musique aérienne s’accordait à celle du lieu.</p>


type: radio
titre: Open jazz, sur <em>France Musique</em>, le 27 avril 2017
media: openjazz.JPG,170427_openjazz.mp3
author: Alex Dutilh
annee: 2017-04-27
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste avecalinea">
  PROGRAMMATION MUSICALE<br/><br/>
  YOANN LOUSTALOT, AÉROPHONE - Atrabile<br/>
  YOANN LOUSTALOT, AÉROPHONE - Moustal<br/>
  CLARCK TERRY & BOB BROOKMEYER - Tête à Tête<br/>
  DAVID ENHCO - Sentinelle<br/>
  JULES FARMER - You Make Me Feel So Young<br/>
  OZMA - He Saved The Girl<br/>
  BINKER AND MOSES - Intoxication From The Jahvmonishi Leaves<br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO - Komet<br/>
  LOGAN RICHARDSON SHIFT - Creeper<br/>
  ROMANE & STOCHELO ROSENBERG - Pour parler
  </p>

source:
  pour <a href="https://www.francemusique.fr/emissions/open-jazz/l-actualite-du-jazz-aerophone-l-atrabile-et-son-remede-33593" target="_blank">Open Jazz</a>


type: radio
titre: Open jazz, on <em>France Musique</em>, April 27th, 2017
media: openjazz.JPG,170427_openjazz.mp3
annee: 2017-04-27
lango: en
texte:
  <p class="journaliste">[By Alex Dutilh, Monday to Friday from 6pm to 7pm]</p>
  <p class="journaliste avecalinea">
  MUSICAL PROGRAMMING<br/><br/>
  YOANN LOUSTALOT, AÉROPHONE - Atrabile<br/>
  YOANN LOUSTALOT, AÉROPHONE - Moustal<br/>
  CLARCK TERRY & BOB BROOKMEYER - Tête à Tête<br/>
  DAVID ENHCO - Sentinelle<br/>
  JULES FARMER - You Make Me Feel So Young<br/>
  OZMA - He Saved The Girl<br/>
  BINKER AND MOSES - Intoxication From The Jahvmonishi Leaves<br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO - Komet<br/>
  LOGAN RICHARDSON SHIFT - Creeper<br/>
  ROMANE & STOCHELO ROSENBERG - Pour parler
  </p>


type: web
titre: Terre de jazz, <em>Jazz Magazine</em>, le 4 mai 2017
author: Jacques Aboucaya,
annee: 2017-05-04
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Sans doute l’acmé de cette huitième édition, la soirée du 29 avril a vu se succéder, sur la scène de la Salle des Fêtes de Sainte-Foy-de-Peyrolières, deux étoiles montantes de la scène française. Camarades d’études, de surcroît, à l’UER de musicologie de Toulouse. Laquelle est en train de devenir notre Berklee School, représentée aussi au festival Off par plusieurs groupes.<br><br>
  [...]<br><br>
  Au trio de Lorenzo Naccarato – Adrien Rodriguez (b), Benjamin Naud (dm) –  était accolée la qualification de « Jazz Cinétique ». Justifiée, celle-là, dans la mesure où sa musique fait sortir l’auditeur de lui-même pour l’entraîner vers des ailleurs inattendus. S’il est vrai, à en croire Diogène de Sinope, que  « le mouvement se démontre en marchant », le discours développé par Naccarato et ses complices pourrait être une parfaite illustration de cet adage. À partir de la simple réitération de cellules, ou de motifs progressivement enrichis et complexifiés, le pianiste et ses complices créent un univers en mouvement. Parcours envoûtant vers un onirisme à la fois libre et rigoureux où l’espace et le temps se télescopent pour déboucher sur une manière d’harmonie supérieure. L’improvisation, brillante, d’une étonnante fluidité, les ruptures rythmiques et harmoniques s’y conjuguent pour créer une impression de liberté et de plénitude. Un tel résultat ne saurait être atteint sans le travail accompli depuis maintenant cinq ans par un trio qui a encore gagné en homogénéité. En témoigne, du reste, son premier album récemment sorti chez Laborie Jazz et auquel, sans lire dans le marc de café, on peut prédire un beau succès.<br><br>
  [...]<br><br></p>

source:
  <a href="http://www.jazzmagazine.com/terre-de-jazz-lorenzo-naccarato-trio-laurent-coulondre-duo/" target="_blank">Jazz Magazine</a>


type: presse
titre: Concert jazz pour la Saison d'hiver, <em>La Montagne</em>, le 6 mai 2017
author: La Montagne, édition de Brive
annee: 2017-05-06
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Vendredi 28 avril, ce sont 110 personnes environ, qui sont venues assister au concert de Lorenzo Naccarato Trio, à la salle du Bellay de Souillac.<br>
  Ce concert jazz a été donné dans le cadre de la Saison d'hiver en partenariat avec le Théâtre de l'Usine de Saint-Céré et le Festival de Souillac en jazz.<br><br>

  On sent dès les premières notes une entente musicale qui règne au sein du groupe, une osmose, entre le pianiste Lorenzo Naccarato, le contrebassiste Adrien Rodriguez et le batteur Benjamin Naud, des sons qui émanent des instruments, tantôt doux, graves, puissants, les notes s'envolent, se décomposent, se séparent pour se rejoindre.<br><br>
  Des applaudissements qui ont confirmé la beauté de chaque morceau qui a été joué avec virtuosité. Pour clôturer ce concert cinématique Lorenzo Naccarato a joué en solo en l'honneur d'une personne qui l'a toujours soutenu dans son choix.<br>

  Un trio complet qui avec son album va aller loin, très loin.</p>


type: presse
titre: Le point de vue de J.P.Kuntz, <em>La vie quercynoise</em> #3729, le 4 mai 2017
author: Jean-Pierre Kuntz, correspondant exceptionnel pour La vie quercynoise
annee: 2017-05-04
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Les trois jeunes et brillants musiciens ont offert à plus d'une centaine d'auditeurs attentifs et captivés une performance musicale originale, faite essentiellement des compositions du pianiste Lorenzo Naccarato ; le groupe éponyme est né de la rencontre de trois jeunes musiciens en 2012, actifs sur la scène jazz de Toulouse. Leurs parcours universitaires les ont amenés à développer la pratique singulière d'une théorie que le pianiste explique au public dès les premiers morceaux : le jazz cinématique. Derrière cette dénomination savante se profile la théorie d'un physiologiste français, Jules-Étienne Marey, qui soutient que dans le galop du cheval, les phases d'extension supposent toujours le repos d'au moins un membre de l'animal ; c'est l'anglais Muybridge qui en donnera la preuve scientifique en 1878, à l'aide d'un montage chronophotographique astucieux.<br><br>
  Quel rapport, me direz-vous, avec la musique ? Lorenzo Naccarato nous indique que c'est la notion de mouvement, de continuité qui prime dans l'exploration musicale du groupe. En effet, si les compositions s'éloignent des formats "classiques" du jazz, hérités du swing et des différentes variations du bop, elles s'inscrivent résolument dans les écritures modales plus contemporaines que nous connaissons aujourd'hui ; le public n'a pas manqué de citer des rapprochements évidents avec E.S.T., Avishaï Cohen... On pourrait ajouter Yaron Herman et toute cette nouvelle veine de trios piano.<br><br>
  Continuité donc ; celle notamment celle de la main gauche du pianiste qui délivre des lignes cycliques envoûtantes et magnétiques en ostinatos puissants et assure l'aération du thème. Le jeu d'Adrien Rodriguez est rond et massif : la contrebasse double souvent la main gauche du pianiste, assurant ainsi l'assise harmonique stable du propos. Une complicité toute particulière, fruit d'un travail assidu entre nos trois performeurs, est surtout lisible entre Lorenzo et Benjamin Naud, le batteur ; plus encore percussionniste, dans la nouvelle tradition de ces jeunes batteurs de jazz. En totale osmose, en "eye-contact" permanent, ces deux-là dialoguent, échangent ; la part belle est de ce fait laissée aux fûts, aux cymbales, aux objets sonores, qui chantent et content une histoire.<br><br>
  Benjamin Naud déconstruit les rythmes, jouant des mesures à 7, 9 ou 11 temps ; à quoi bon frapper les temps forts quand on peut le faire un peu... avant ou un peu... après ? Ce qui résulte de cette complexification du rythme, c'est une forme de déséquilibre permanent qui assure aux pièces une énergie folle et fluide. Elle permet également un travail d'ouverture de l'espace sonore comme lors de ces plages où Adrien peut faire chanter sa contrebasse à l'archet en de puissantes mélopées.<br><br>
  On pensera bien sûr à la notion d' "interplay" fondée par Bill Evans, dans les années 1960, synonyme d'intrication des lignes mélodiques et rythmiques de chaque protagoniste du trio, quoique cette expérience fût construite à son époque sur une base mélodique et harmonique très classique. Le trio Naccarato distille cette technique différemment aujourd'hui. On pourra penser également aux trios d'Ahmad Jamal, grand maître de l'espace et du temps ; on retrouve avec nos trois jeunes musiciens cette science de l'espace sonore, et le plaisir facétieux de sans cesse bouger les lignes rythmiques.<br>
  Le public de Souillac ne s'y est pas trompé qui a chaleureusement applaudi le Lorenzo Naccarato Trio et apprécié la petite perle classique que Lorenzo nous a offert en rappel solo : une délicate barcarolle dédiée à celle qui a initié sa carrière pianistique. Nous ne pouvons qu'être assurés que ces trois brillants musiciens sauront encore nous ravir de leur talent !</p>


type: presse
titre: Arts à la pointe. LNT fait salle pleine, <em>Le Télégramme</em>, le 12 août 2017
annee: 2017-08-12
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Jeudi soir, le groupe de jazz du Lorenzo Naccarato Trio, invité par Cap Accueil dans le cadre des Arts à la pointe, s'est produit devant une salle quasiment pleine, au théâtre Georges-Madec, à Esquibien. Lauréats du tremplin jazz à Saint-Germain-des-Prés en 2013 et du tremplin jazz à Oloron (64) en 2015, les trois musiciens d'origine toulousaine ont produit l'an dernier leur premier album, fruit de cinq années de travail. Lorenzo Naccarato au piano, Adrien Rodriguez à la contrebasse et Benjamin Naud à la batterie, ont fait le show. Le public a également eu la primeur de nouveautés qui seront enregistrées la semaine prochaine sur un nouvel album.</p>


type: web
titre: Swing and blue, all through !, <em>The Asian Age</em>, September 16th, 2017
author: Priyanka Shankar,
annee: 2017-09-16
lango: en
texte:
  <p class="journaliste">The Lorenzo Naccarato trio, comprising of Lorenzo Naccarato on the piano, Benjamin Naud on the drums and Adrien Rodriguez on the bass, is going on their first international music tour and the artistes have chosen our city first !<br/>
  <br/>
  In a casual chat, the musicians share about their everyday live and their passion for music. <br/><br/>
  “It was summer in Italy and I was 15 years old. I loved music, but never had the opportunity to play to an audience before —until when I played for my family in the village! That was my first musical concert and is close to my heart,” begins Lorenzo. With more than ten years of experience in the industry, he has now played piano for hundreds of jazz concerts. During the course of his musical study, when Lorenzo was getting serious about his career, he met Adrien and Benjamin and initiated the Trio project in 2012. “These two are extraordinary musicians and I’m lucky to play with them,” he adds.<br/><br/>

  <p class="journaliste">Pursuing different professions like teaching, music research, writing orchestrations and making film music, the musicians make time to meet up and practice before every concert. Adrien who works in cine concerts, shares, “All three of us are students of musicology and also performers. I work in cine concerts for which we play live between the public and the screen. The goal isn’t just the music; it needs to match the movie. It is very different from the actual concert — but both are fun, as long as I’m with notes!”<br/><br/>

  Talking about their upcoming Chennai concert, the trio shares, “We will present the Label Laborie Jazz album and some fresh compositions we recorded last month. We call our music, the kinematic jazz, because of the way the musical compositions are built and  how we play them on stage. We want a mix of dynamism and emotion to free-flow while we play.”

  When asked about their musical inspiration, Lorenzo answers, “Many musicians have impacted our lives a great deal. The recent exposure we got was to Bon Iver’s music. We love the atmosphere and the orchestration of his album 22, A Million. The most important thing for us is when someone listens to our music and our way of playing the piano, drum or bass — and recognise that it’s us! Though we love voice, instrumental music still manages to capture the feelings of public and we love that challenge.”<br/><br/>

  Recalling one of their best concerts, Benjamin shares, “Each time, we try to connect with the public, but the Langourla Jazz Festival (France) was out of the world. When people clap and cheer with a lot of vitality, you just don’t want to stop. It was more of an interaction that was happening there than a performance and we loved it. It is one of our favourites till date!”<br/><br/>

  Revealing more about their bonding, the friends say, “We threw ourselves into learning music, discovered in-depth jazz language and improvised. When everyone tries to listen to each other, understand and share emotions, it is a great jamming session — and that happens to us every time we practice.”<br/><br/>

  The instrumentalists conclude by saying, “We want to keep developing the story we share as a band and our first international tour takes us one step closer. We also look forward to releasing our next album during spring.”</p>

source:
  <a href="http://www.asianage.com/entertainment/music/160917/swing-and-blue-all-through.html" target="_blank">theasianage.com</a>


type: web
titre: A sound experience, <em>The Hindu</em>, September 15th, 2017
author: Allan Moses Rodricks,
annee: 2017-09-15
lango: en
texte:
  <p class="journaliste">Bengaluru has never run short of jazz experiences but when the city’s music lovers witness the Lorenzo Naccarato Trio this weekend, the encounter promises to be one of a different kind.<br/><br/>

  Comprising Lorenzo Naccarato on piano, Benjamin Naud on drums and Adrien Rodriguez on double bass, the Trio puts together an interesting amalgamation of influences and sounds that give their jazz a cinematic vibe. At the heart of the Trio's sound, frontman Lorenzo says, “Is ‘Kinematic Jazz’ – a word I chose years ago to describe how my compositions should be listened to and played.” The concept explores music as a cinematic experience themed on aural interactions made purely by the Trio’s music alone.<br/><br/>

  On their first international tour as a trio, the group is excited about the prospects of their visit. “A lot of work and energy has been put into making this adventure and dream come true. It also means the three of us get to make good memories together,” says Lorenzo.<br/><br/>

  He adds: “I’m also waiting to discover Indian culture and music in a holistic way and I love traditional instruments like the santur and tabla.”<br/><br/>

  On the setlist for the gig will be a mix of their first album Lorenzo Naccarato Trio and their upcoming second album Nova Rupta which will be released next spring. “All pieces are composed by me and arranged with Benjamin and Adrien. We hope that when people listen to us, they feel the love with which we play. Since we have some Italian roots, I’d say that at every concert, we play for our mothers,” he beams and adds: “We play for the people we love. But on a technical basis, one of the best feelings people can take away after seeing us is the connection and dynamics we build together.”<br/><br/>

  Starting in 2012, the Trio met in a French city called Toulouse. “I was finishing my university studies and had the luck to meet and play consecutively with Adrien and Benjamin. Right then, I was convinced that they were the right musicians to understand my music and build such a project.”<br/><br/>

  Looking back, Lorenzo says their journey has had a lot of struggle. “Being a musician is never easy. If we talk only about the music, it requires energy, practice and patience to become a good musician. But not only do you have to play your best, you also have to be able to sustain your project economically. For the trio, since the beginning, we are a team that is really close and we complement one another. This journey has been full of emotions and great encounters.” In the future, the Trio hopes to tour China and prepare for their second album launch. “We also hope to create a real link with India and come back as soon as possible to promote the album.</p>

source:
  <a href="http://www.thehindu.com/entertainment/a-sound-experience/article19691669.ece" target="_blank">thehindu.com</a>


type: web
titre: Three times the jazz: LNT in Chennai, <em>The New Indian express</em>, September 15th,2017
author: Karan Pillai,
annee: 2017-09-08
lango: en
texte:
  <p class="journaliste">French jazz band Lorenzo Naccarato Trio has chosen India for its first international tour. Comprising of pianist Lorenzo Naccarato, drummer Benjamin Naud and bassist Adrien Rodriguez, the trio was formed in 2012 when Lorenzo, who was in the last leg of his musical studies at a university in Toulouse at the time, met the other two to discuss music. Lorenzo recalls those early meetings. “I had the conviction that my music would work perfectly with theirs, and that our personalities would complement each other,” he says. Since then, they have released an album, recorded a second and are now set to tour through Bengaluru, Ahmedabad, Pune and Delhi.<br/><br/>
  Bonding on fusion<br/>
  The three musicians have been following a consistent method of producing new music. Led by Lorenzo’s piano tunes, the process elaborates with Adrien and Benjamin chipping in with their compositions. “I usually find the ideas for a new composition in a piano solo — be it a rhythmic cell, a melody or a harmonic sequence. I keep improving it until I’m satisfied and then I play it to the other two. This is where they are brilliant, since they understand and propose a lot of orchestration and arrangement ideas,” Lorenzo explains, adding that his influences range from Frédéric Chopin’s classical music to Erik Satie’s jazz tunes. The Trio has an impressive list of accomplishments so far, having won at festivals in Oloron (2015) and in Saint-Germain-des-Pres, Paris (2013). <br/><br/>
  Evolution of sounds<br/>
  Lorenzo explains how the concept of movement or motion is at the core of their musical philosophies. “Our music has always been evolving from the first day. Our focus on the notion of movement prompts me to describe our music as ‘kinematic jazz’. I like to think about music like a place that is always in mutation, while at the same time always telling a story that you almost recognise,” he explains, recalling his first performance as a 15-year-old French immigrant in Scalea, Italy, with Paris-based jazz fusion musician Andy Emler as one of his mentors.Despite his French origins and his Italian memories, however, Lorenzo admits to liking the musical culture of Andalucia the most. “The Spanish community has strong flamenco influences and the people are very receptive to our way of playing. That said, I’m also interested in the way Indian musicians manage to immerse the audience in a deep meditative state before they start playing some incredible rhythmic and powerful combinations,” he explains, adding that they will also be releasing their second album next year.  

source:
  <a href="http://www.indulgexpress.com/culture/music/2017/sep/08/three-times-the-jazz-lorenzo-naccarato-trio-in-chennai-3421.html" target="_blank">indulgexpress.com, the New Indian express</a>


type: web
titre: God would look like Charlie Chaplin, <em>The New Indian express</em>, September 19th, 2017
author: Thushara Ann Mathew,
annee: 2017-09-19
lango: en
texte:
  <p class="journaliste">Lorenzo Naccarato, the lead keyboardist of the Lorenzo Naccarato Trio, is known for his cinematic jazz. They have won several accolades including the Jazz Springboard in Oloron 2015. They were finalist in the Jazz in the Bay 2014, Jazz Springboard in Saint-Germain-des-Prés 2013 and also the Jazz Springboard in Vannes 2013. Their first album was released in March 2016.</p>
  <p class="journaliste">Who or what is god according to you?</p>
  <p class="interviewes"><span class="souligne">Lorenzo</span> I prefer to use the word presence. If we accept and work on our sensitivity and emotions, I think we can learn to find a feeling of evidence in our existence.</p>
  <p class="journaliste">What has been your most devilish encounter that made you (or not) a believer?</p>
  <p class="interviewes">When France football team beat the Italians in 1998 World Cup. That was totally devil action, for me. Then 2006 victory of Italy, and maybe it made me believe in some justice, more than in god’s existence.</p>
  <p class="journaliste">Is god is a man or woman? Why?</p>
  <p class="interviewes">I think god is like a sound, or a resonance. More like a sort of wave of acoustic material.</p>
  <p class="journaliste">Which musician do you want god to bring back from the dead?</p>
  <p class="interviewes">Certainly music by Thelonious Monk, because listening to him has already changed my way of considering music, and life.</p>
  <p class="journaliste">If you had a choice to argue your case for heaven and hell, what will you focus on?</p>
  <p class="interviewes">I don’t believe in heaven and hell. I’d focus on my French-Italian talent in cooking food, specially. I can convince god to let me be a chef in heaven, especially making Tiramisu!</p>
  <p class="journaliste">Which actor do you want god to look like?</p>
  <p class="interviewes">Charlie Chaplin. Definitely.</p>
  <p class="journaliste">Between god and devil, who would you want as your bodyguard?</p>
  <p class="interviewes">Thelonious Monk. Or maybe my Italian uncle, Zio Roberto...Only the brave knows!</p>
  <p class="journaliste">What would you do if you were god?</p>
  <p class="interviewes">Build a star, and then travel over a comet through the cosmos.</p>
  <p class="journaliste">If you were asked to perform for an audience of gods what would it be about?</p>
  <p class="interviewes">I’d play some piano solo ballad, maybe Round Midnight or In A Sentimental Mood. And then, go prepare some pasta and drink red wine.</p>
  <p class="journaliste">A quirky habit that you have in terms of being spiritual or a god believer?</p>
  <p class="interviewes">I like the number three. Whenever I am scared of taking a plane, for example, I touch the wings three time before I get in.</p><br/><br/>

source:
  <a href="http://www.newindianexpress.com/cities/chennai/2017/sep/19/god-would-look-like-charlie-chaplin-1659696.html" target="_blank">The New Indian express</a>


type: web
titre: Swing and blue, all through !, <em>The Asian Age</em>, le 16 septembre 2017
author: Priyanka Shankar,
annee: 2017-09-16
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Le Lorenzo Naccarato Trio, comprenant Lorenzo Naccarato au piano, Benjamin Naud à la batterie et Adrien Rodriguez à la contrebasse, fait sa première tournée internationale et les artistes ont choisi notre ville pour leur première date ! Lors d'une conversation informelle, les musiciens nous ont partagé leur quotidien et leur passion pour la musique.<br/><br/>
  	"Durant l'été de mes quinze ans, j'étais en Italie. J'aimais la musique, mais je n'avais jamais eu l'opportunité de jouer devant un public — jusqu'à ce que je joue pour ma famille au village ! C'était mon premier concert et je m'en souviens comme si c'était hier" commence Lorenzo. Avec plus de dix ans d'expérience dans le milieu, il a déjà fait plusieurs centaines de concerts de jazz. Pendant ses études de musicologie, quand il commence à songer sérieusement à faire carrière dans la musique, il rencontre Adrien et Benjamin et lance le projet du trio en 2012. "Tous deux sont des musiciens extraordinaires, j'ai une chance incroyable de jouer avec eux" ajoute-t-il.<br/>
  	Enchaînant différents métiers comme enseignants, chercheurs, arrangeurs ou auteurs de musiques de films, les musiciens trouvent toujours le temps de se retrouver pour répéter avant leurs concerts. Adrien qui réalise des cinéconcerts, avoue que "nous trois sommes des étudiants en musicologie mais aussi des musiciens. Je faisais des cinéconcerts pour lesquels nous étions entre le public et l'écran. L'objectif n'est pas seulement la musique ; il faut que ça colle au film. C'est très différent de nos concerts actuels — les deux sont amusants, du moment que j'ai des notes de musique ! "<br/>
  	Parlant de leur tout prochain concert à Chennaï, le trio nous dit : "nous présenterons notre album du Label Laborie Jazz et quelques compositions toutes neuves que nous avons enregistrées le mois dernier. Nous appelons notre musique 'jazz cinématique' pour la construction de nos compositions et notre façon de les interpréter sur scène. Nous voulons un mix de dynamisme et d'émotion pour un libre flow de notre jeu." Quand on leur demande d'où vient leur inspiration, Lorenzo répond : "certains musiciens ont eu un grand impact dans nos vies. Le plus récent d'entre eux est Bon Iver. Nous aimons l'atmosphère et l'orchestration de son album 22, A Million. Le plus important pour nous est quand quelqu'un qui écoute notre musique et notre façon de jouer chacun son instrument, peut nous reconnaître ! Aussi, nous aimons la musique instrumentale qui parvient à capturer l'émotion du public. C'est un défi que nous aimons relever."<br/>
  	Benjamin nous dit, en se remémorant un de ses meilleurs concerts : "à chaque fois, nous essayons de nous connecter au public, mais au Langourla Jazz Festival (France), cela a dépassé nos espérances. Quand le public applaudit et encourage avec autant de force, on ne peut plus s'arrêter. C'était bien plus qu'une interaction avec le public ce soir-là, et nous avons aimé cela. C'est vraiment l'un de nos concerts préférés."<br/>
  	Nous en révélant plus sur ce qui les relie, les trois amis  disent : "nous nous dépassons en apprenant la musique, en découvrant en profondeur le langage du jazz et en improvisant. Quand l'un de nous écoute les autres, comprend et partage une émotion, c'est alors une grande jam-session — et cela arrive à chaque fois que l'on joue."<br/>
  	Et de conclure : "nous voulons continuer à écrire l'histoire que nous partageons en tant que groupe, et notre première tournée internationale nous rapproche encore plus. Nous attendons avec impatience la sortie de notre nouvel album dans les mois à venir."</p>

source:
  <a href="http://www.asianage.com/entertainment/music/160917/swing-and-blue-all-through.html" target="_blank">theasianage.com</a>


type: web
titre: Une expérience du son, <em>The Hindu</em>, le 15 septembre 2017
author: Allan Moses Rodricks,
annee: 2017-09-15
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Bangalore n'a jamais manqué d'expriences en matière de musique jazz, mais quand les mélomanes de la ville verront le Lorenzo Naccarato Trio ce weekend, la rencontre promet d'être d'un genre nouveau.<br/>
  	Avec Lorenzo Naccarato au piano, Benjamin Naud à la batterie et Adrien Rodriguez à la contrebasse,  le Trio apporte à la fois un riche mélange d'influences et des sons qui donnent à leur jazz une touche cinématique. Au cœur de la musique du Trio, Lorenzo, le meneur, dit "il s'agit du 'jazz cinématique' – un terme que j'ai choisi depuis quelques années pour décrire comment mes compositions peuvent être écoutées et jouées." Le concept explore la musique comme une expérience cinématique basée sur des interactions sonores réalisées par de manière unique par le Trio.<br/>
  	Pour la première tournée internationale du trio, le groupe est excité au sujet des perspectives de ce voyage. "Nous avons travaillé dur et mis beaucoup d'énergie pour cette aventure et elle est devenue réalité. Nous espérons aussi forger ensemble de bons souvenirs" dit Lorenzo.<br/>
  	Il ajoute : "J'espère aussi découvrir la culture indienne et sa musique de manière globale, et j'aime les instruments traditionnels comme le santour et les tablas."<br/>
  	Sur la playlist du concert, on retrouvera un mix de morceaux extraits de leur premier album et du prochain, Nova Rupta qui sortira au printemps 2018. "Je compose tous les morceaux et nous les arrangeons tous les trois, avec Benjamin et Adrien. Nous espérons qu'en nous écoutant, les  gens peuvent ressentir la passion avec laquelle nous jouons. Comme j'ai des racines italiennes, je me dis qu'à chaque concert, nous jouons pour nos mamans. Nous jouons pour les gens que nous aimons. Mais d'un point de vue technique, ce que les gens perçoivent le mieux, ce sont la connexion et la dynamique que nous construisons ensemble."<br/>
  	Fondé en 2012, le trio a débuté à Toulouse, en France. "Je terminais mes études universitaires et j'ai eu la chance de rencontrer à la suite Adrien et Benjamin, et de jouer avec eux. À ce moment-là, j'étais convaincu qu'ils étaient les mieux placés pour comprendre ma musique et pour construire un tel projet."<br/>
  	Avec le recul, Lorenzo avoue qu'il a fallu se battre pour cette tournée. "Être musicien n'est pas toujours facile. Si nous parlons uniquement de la musique, cela demande énormément d'énergie, de pratique et de patience pour devenir un bon musicien. Mais en plus de faire de son mieux quand on joue, il faut rendre économiquement viable son projet. Pour le trio, depuis le début, nous formons une équipe soudée et nous nous complétons les uns les autres. Ce voyage sera riche d'émotions et de belles rencontres."<br/>
  	À l'avenir, le Trio espère faire une tournée en Chine, et se prépare pour la sortie de son prochain album. "Nous souhaitons aussi créer un réel lien avec l'Inde, et revenir dès que possible pour promouvoir l'album."</p>

source:
  <a href="http://www.thehindu.com/entertainment/a-sound-experience/article19691669.ece" target="_blank">thehindu.com</a>


type: web
titre: When jazz ignites a passion for life, <em>The Statesman</em>, October 9th, 2017
author: Ashok Tuteja,
annee: 2017-10-09
lango: en
texte:
  <p class="journaliste">

  Music breaks all barriers ~ this was apparent when the Alliance Française de Delhi, in collaboration with ICCR, presented a performance by the Lorenzo Naccarato Trio under the umbrella of the International Jazz Festival. Founded in 2012 with Adrien Rodriquez and Benjamin Naud, the Lorenzo Naccarato Trio became popular, on the emerging jazz scene through music festivals.

  The Trio won the Jazz Festival in Oloron in 2015 and at Paris in 2013; they were twice finalists at the jazz festivals in Baie and Vannes. Their first album was released on 11 March 2016 under the label Laborie Jazz.

  So, how did the group come about? After studying classical piano for 10 years, Lorenzo Naccarato began studying musicology at a university in Toulouse in 2007. Specialising in jazz and improv music, he conducted a research project on Thelonious Monk and took part in Master classes under Laurent Cugny, Franck Avitabile, Kenny Barron, Enrico Pieranunzi and Claude Tchamitchian, who became a determining influence on his approach to composition.

  The story of Benjamin Naud, on the drums, is somewhat similar. After a Bachelor’s degree in classical musicology, Naud entered the jazz section of Toulouse conservatoire, in 2007, to study drums.<br/>
  <br/>
  He participated in improvisation workshops by Richard Calléja and then completed his studies with Christian Salut, at the Dante Agostini school. Between 2009 and 2012, he became the drummer of the blues band Mannish Boys and gave more than 150 concerts in Europe. Passionate about the South American repertoire, he recorded an album with Brazilian author, composer and interpreter Carlos Papel in 2011.<br/>
  <br/>
  Looking for ensembles providing more space for improvisation, he discovered the compositions of Lorenzo Naccarato. Their musical affinity confirmed, they decided, in 2012, to form a trio with double bassist Adrien Rodriguez. In Delhi, the concert’s concept of kinematic jazz, in that the notion of movement lies at the heart of its musical exploration, was an aspect keenly appreciated by the audience and received with curiosity and intrigue.</p>

source:
  <a href="http://www.thestatesman.com/entertainment/music/jazz-ignites-passion-life-1502507701.html" target="_blank">The Statesman</a>


type: web
titre: Delhi's date with Jazz, <em>The Times of India</em>, October 4th, 2017
author: Vaishali Soni,
annee: 2017-10-04
lango: en
texte:
  <p class="journaliste">It was amid a green expanse of land, illumined with pink, green, blue and yellow lights that Delhi was having its date with jazz. Ecstatic people, young and old, gathered at Nehru Park for the 7th Delhi International Jazz Festival, organised by the Indian Council for Cultural Relations. After the ceremonial lighting of the lamp, the fest was started by a French band, Lorenzo Naccarato Trio. For 25 minutes, the crowd was treated to the melodious rhythm of the piano, bass and drums. Tapping and grooving, the crowd was seen swaying to the crescendos and the diminuendos. Joining them on stage next was 4 On A Swing, a band from Kolkata. The evening was brought to a close by a jazz group from Spain, Alfonso Aroca Flamenco.<br/>
  <br/>
  "Jazz need not be understood, but it has to be enjoyed"<br/>
  Lorenzo Naccarato Trio, who performed in Chennai, Bangalore, Ahmedabad and Pune as part of their five-city maiden international tour in India, found India to be a place that is constantly moving. Apart from the language changes with each city, they also took interest in the onion dosa, idli, parantha, palak and chana-parantha and the famous 'cha'. Lorenzo, sharing one incident from his tour, said, "I met this tuk-tuk driver and wanted to have real cha, on the streets. So I asked him, let's have cha together. Since he didn't know English, he brought another man, Ravu, who was our translator. He took to me to a fantastic cha and kokora (pakora) shop. We spent good five hours together." Having been influenced by classical Italian music as well as French, Lorenzo thinks that jazz needn't be understood, but enjoyed by everyone." </p>

source:
  <a href="https://timesofindia.indiatimes.com/city/delhi/delhis-date-with-jazz/articleshow/60924411.cms" target="_blank">The Times of India - Dehli</a>


type: presse
annee: 2017-10-17
lango: fr
titre:
  Avishai Cohen quartet a fait vibrer l'espace culturel Bernard-Fabre, <em>Midi Libre</em>, le 17 octobre 2017

texte:
  <p class="journaliste">C'est à guichet fermé que s'est déroulé le concert d'Avishai Cohen quartet avec en première partie Lorenzo Naccarato Trio, dernièrement, à l'espace culturel Bernard-Fabre, dans le cadre du Nîmes métropole jazz festival.<br/><br/>
  Artiste reconnu de la scène actuelle, le trompettiste Avishai Cohen a conquis le public par sa présence sur scène, sa complicité avec les musiciens et un jazz contemporain et mélodieux aux empreintes New-Yorkaises.<br/><br/>
  Le groupe toulousain Lorenzo Naccarato Trio a assuré la première partie avec brio. Il a fait voyager les spectateurs dans son univers musical empruntant aussi bien au jazz qu'à la musique classique ou à celle de films. Avant le concert, le groupe a rencontré pendant deux heures les élèves de la classe de CM2 de Jean-Luc Rèche du groupe scolaire du Buffalon pour leur faire découvrir sa musique. Émotions et partage ont rythmé ce moment musical apprécié. <br/><br/>[...]</p>


type: web
titre: UKVIBE Top 20 Contemporary jazz compositions of 2017, on <em>ukvibe.org</em>, December 15th, 2017
source: <a href="http://ukvibe.org/awards/best-jazz-albums-of-2017/" target="_blank">ukvibe.org</a>
annee: 2017-12-15
lango: en
texte:
  <p class="journaliste">(In no order)<br/>
  <br/>
  Misha Mullov-Abbado – Shanti Bell [LP: Cross Platform Interchange]<br/>
  Verneri Pohjola – First Morning [LP: Pekka]<br/>
  Alexi Tuomarila – Vagabond [LP: Kingdom]<br/>
  Tomasz Stańko New York Quartet – December Avenue [LP: December Avenue]<br/>
  Jeff “Tain” Watts – Water [LP: Blue Vol. 2]<br/>
  Alex Goodman – Empty [LP: Second Act]<br/>
  Joe Bowden – Devil Five [LP: Thank You For Listening]<br/>
  Shahin Novrasli – Jungle [LP: Emanation]<br/>
  Lucas Pino – Sidestep [LP: The Answer is No]<br/>
  Mike Downes – Momentum [LP: Root Structure]<br/>
  Entropi – Stelliferous Era [LP: Moment Frozen]<br/>
  Danny Janklow – All in the Name of You [LP: Elevation]<br/>
  Hervé Sellin – 3ème gnossienne [LP: Passerelles]<br/>
  Grégory Sallet 5tet – Ailleurs #2 [LP: Le Mouvement Crée la Matière]<br/>
  Tigran Hamasyan – Ancient Observer [LP: An Ancient Observer]<br/>
  Linda May Han Oh – Firedancer [LP: Walk Against Wind]<br/>
  Genzo Okabe – Disoriental [LP: Disoriental]<br/>
  <b>Lorenzo Naccarato – Komet [LP: Lorenzo Naccarato Trio]</b><br/>
  Uri Gurvich – Blue Nomad [LP: Kinship]<br/>
  Cowboys and Frenchmen – Uncommon Sense [LP: Bluer Than You Think]</p>


type: web
source: <a href="http://ukvibe.org/awards/best-jazz-albums-of-2017/" target="_blank">ukvibe.org</a>
annee: 2017-12-15
lango: fr
titre:
  UKVIBE Top 20 des compositions jazz contemporain de 2017, sur <em>ukvibe.org</em>, le 15 décembre 2017

texte:
  <p class="journaliste">(Sans aucun ordre)<br/>
  <br/>
  Misha Mullov-Abbado – Shanti Bell [LP: Cross Platform Interchange]<br/>
  Verneri Pohjola – First Morning [LP: Pekka]<br/>
  Alexi Tuomarila – Vagabond [LP: Kingdom]<br/>
  Tomasz Stańko New York Quartet – December Avenue [LP: December Avenue]<br/>
  Jeff “Tain” Watts – Water [LP: Blue Vol. 2]<br/>
  Alex Goodman – Empty [LP: Second Act]<br/>
  Joe Bowden – Devil Five [LP: Thank You For Listening]<br/>
  Shahin Novrasli – Jungle [LP: Emanation]<br/>
  Lucas Pino – Sidestep [LP: The Answer is No]<br/>
  Mike Downes – Momentum [LP: Root Structure]<br/>
  Entropi – Stelliferous Era [LP: Moment Frozen]<br/>
  Danny Janklow – All in the Name of You [LP: Elevation]<br/>
  Hervé Sellin – 3ème gnossienne [LP: Passerelles]<br/>
  Grégory Sallet 5tet – Ailleurs #2 [LP: Le Mouvement Crée la Matière]<br/>
  Tigran Hamasyan – Ancient Observer [LP: An Ancient Observer]<br/>
  Linda May Han Oh – Firedancer [LP: Walk Against Wind]<br/>
  Genzo Okabe – Disoriental [LP: Disoriental]<br/>
  <b>Lorenzo Naccarato – Komet [LP: Lorenzo Naccarato Trio]</b><br/>
  Uri Gurvich – Blue Nomad [LP: Kinship]<br/>
  Cowboys and Frenchmen – Uncommon Sense [LP: Bluer Than You Think]</p>


type: web
titre: Enfin là ! La tournée chinoise du trio est lancée, <em>sohu.com</em>, le 23 octobre 2017
source: <a href"http://www.sohu.com/a/199767942_665622" target="_blank">sohu.com</a>
annee: 2017-10-23
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Vous souvenez-vous que <a href="http://www.rongtimes.com/0110/wenhua/20170708b/hmdytqb.html" target="_blank">Xiao Bian [rongtimes.com]</a> nous avait recommandé le Lorenzo Naccarato Trio, un trio de jazz français ? En effet il y a quelques mois, celui-ci a appris que les trois jeunes hommes allaient se produire en Chine.<br/>
  Le prochain concert du Lorenzo Naccarato Trio aura lieu le 25 octobre, à 20h30, au Tunan Livehouse hotel (4e étage), de Guangzhou ! Croyez bien que ce rendez-vous avec le trio de jazz français sera une parenthèse musicale riche et festive.<br/>
  <br/>[...]<br/><br/>
  Pour sa tournée en Chine, le pianiste et compositeur Lorenzo Naccarato a tout d’abord partagé ses sentiments sur la Chine avec ses fans chinois dans une vidéo. Il y racontait que bien que n’y étant jamais venu, il était très désireux d'en apprendre plus sur la Chine et de la visiter, car nombre de ses amis artistes sont venus en Chine pour poursuivre leurs études et lui ont dit avoir passé de merveilleux moments ici.<br/>
  Pour son baccalauréat, Lorenzo Naccarato avoue avoir étudié l'œuvre du musicien chinois Xu Yi "Le Plein du vide", la traduction anglaise de "Full of Emptiness" et que cette étude lui a fait comprendre l'importance de la «tranquillité» dans la composition musicale.<br/><br/>
  Il y a cinq ans, le projet du Lorenzo Naccarato trio a démarré avec le contrebassiste Adrien Rodriguez et le batteur Benjamin Naud. L'année dernière, ils ont sorti, sur le label français Laborie Jazz, leur premier album éponyme, qui est co-publié en Chine cette année par le label Starsing Music.<br/>
  Lorenzo a également dit que cet album s'inspire de la notion de "mouvement", qu'il appelle "Jazz Freedom". Comme en latin les mots "mouvement" et "émotion" ont des racines communes, on peut dire que dans cet album, chaque note a révélé la "transformation émotionnelle" des membres du groupe.<br/>
  Le piano, la batterie et la contrebasse forment un trio de jazz plutôt insolite. Le plus fascinant pour eux, c’est précisément la capacité à utiliser la musique pour interpréter la vie, les sentiments et les émotions.<br/>
  Si vous avez toujours pensé que le jazz est insipide et ennuyeux, alors venez à ce concert !<br/>
  Chaud devant !


type: web
titre: La tournée en Chine du LNT annoncée, <em>music.yule.sohu.com</em>, le 7 juillet 2017
author: Dong Wen,
annee: 2017-07-07
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Sohu Entertainment News rapportait récemment que le catalogue du label français Laborie Jazz, importé par Starsing Music, a suscité des réactions enthousiastes d'un certain nombre de fans de jazz et de l'industrie musicale. L'un des derniers albums de Lorenzo Naccarato, "Lorenzo Naccarato Trio", a reçu des critiques élogieuses. Piano, batterie et contrebasse forme un trio de jazz inhabituel, à écouter absolument.
  <br/><br/>[...]<br/><br/>
  Lorenzo Naccarato (piano et composition), Benjamin Naud (batterie) et Adrien Rodriguez (contrebasse) forment un trio de jazz contemporain aux racines classiques et aux recherches théoriques poussées, ce qui se ressent dans leur travail de très bonne qualité.<br/>
  Le morceau "Animal Locomotion" présente un style spécial : les tonalités basses de la contrebasse, les lignes cycliques du piano en va-et-vient entre développement et  changements, et l'évolution du rythme de la batterie, tous ces changements dans la composition créent une ambiance particulière.<br/>
  <br/>
  Jean-Michel Leygonie estime que "ce qu’il y a toujours de captivant chez un
  Compositeur c’est cette traduction de la vie, des émotions, des sentiments au travers de la Musique, de sa Musique. Une fois de plus quel surprenant constat de maîtrise, de maturité, de complicité… si jeune. Lorenzo Naccarato est un passionné, un enthousiaste de la vie, de l’espace temps, de l’observation, des étoiles et du cosmos, du beau dans sa simplicité... enraciné dans une culture et une tradition italienne riche de lecture, de couleurs, de sonorités il a su choisir les fondations de son Trio pour ne faire qu’un bloc, un seul. Les rythmes, les lignes mélodiques, les ruptures, tout ne fait qu’un et vous entraîne dans une écoute stimulante, incessante à souhait."<br/>
  <br/>
  Il paraît que le jeune pianiste viendra en Chine cet automne avec son trio. Les fans de jazz chinois pourront être comblés.</p>

source:
  <a href="http://music.yule.sohu.com/20170707/n500308517.shtml" target="_blank">music.yule.sohu.com</a>


type: web
titre: Jouer du jazz cinématique, <em>baijiahao.baidu.com</em>, le 8 juillet 2017
author: BaiJiaHao
source: <a href="https://baijiahao.baidu.com/s?id=1572315077963025" target="_blank">baijiahao.baidu.com</a>
annee: 2017-07-08
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Quand sont combinés le piano, la batterie et la contrebasse, nous obtenons un jazz tel que celui du Lorenzo Naccarato Trio. Dans “Heavy Rotation”, la contrebasse accompagne à merveille le piano, et la batterie constitue un motif juste et précis. Laissez-vous entraîner, vous n’êtes pas prêts d’oublier ce morceau. J’imagine, en écoutant cette musique, que l’on a la sensation d’être sur le faîte d’un immeuble surplombant la mer, le regard tourné vers l’infini.<br/><br/>
  Les meilleurs qualificatifs<br/>
  À l’heure actuelle, la plupart des groupes de jazz sont formés classiquement, autrement dit par le trio gagnant du piano, de la batterie et du saxophone. Cela faisait longtemps que je n’avais pas vu un groupe avec une contrebasse à la place du saxo.<br/>
  En 2012, ce trio est fondé par le pianiste Lorenzo Naccarato, le batteur Benjamin Naud et le contrebassiste Adrien Rodriguez. Il s’est progressivement fait connaître lors de tremplins et de festivals de jazz, remportant des prix : lauréat du tremplin Jazz à Oloron en 2015, et du tremplin Jazz à Saint-Germain-des-Prés en 2013.<br/>
  Lorenzo Naccarato, pianiste et compositeur du groupe, est tout à fait fasciné par sa capacité à interpréter la vie, les sentiments et les émotions à travers sa musique. 
  De plus, sous de l’influence forte de sa culture italienne – de la littérature, des couleurs et des sons de ce pays – il a su jeter des bases solides pour unifier son trio. L’enthousiasme et la passion de ces trois-là sont révélés dès leur album éponyme, dès le premier morceau, “Komet”.<br/>
  Rythme, ligne mélodique, temps morts, la musique atteint une certaine hauteur et une autonomie, nous offrant une expérience auditive parfaite, passionnante et infinie.
  <br/><br/>
  Le Lorenzo Naccarato trio a déjà montré sur scène un charme exquis et de nombreuses idées et une esthétique fluides. Trouverez-vous toujours, après avoir écouté les deux premiers morceaux, le jazz insipide et ennuyeux ?<br/>
  Nous apprenons qu’ils viendront faire une tournée en Chine cet automne, voilà qui offrira de merveilleuses expériences aux fans de jazz chinois.</p>


type: tv
titre: Invité à <em>9h50 le matin</em>, sur <em>France 3 Occitanie</em>, le 25 janvier 2018
media: 180125_France3_Occitanie9h50LeMatin
annee: 2018-01-25
lango: fr
texte:
  <p class="interviewes">Interview réalisée dans le cadre de l'émission matinale de France 3 Occitanie, animée par Mickaël Potot. Un immense merci à Rocco Femia, directeur de la <a href="http://radici-press.net/" target="_blank">revue Radici</a> et producteur de spectacles, pour son invitation !</p>


type: tv
titre: GIFlash du LNT, <em>Viens, on fait rien</em>, le 4 octobre 2017
media: 171004_GiFlash
author: Viens on fait rien,
source: sur <a href="https://www.youtube.com/channel/UCmafZic2pwzsXEqEqhbulZQ/" target="_blank">YouTube</a>
annee: 2017-10-04
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">De passage au Nîmes Métropole Jazz festival, le trio toulousain a répondu aux questions du GIFlash.</p>


type: web
titre: Les succès Export 2017, <em>Bureau Export</em>, le 7 février 2018
annee: 2018-02-07
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">En 2017, plus de 50 artistes ont fait le succès de la France à l’international. Le Bureau Export vous invite à découvrir ces histoires singulières et les certifications export.<br/>

  L’année 2017 de la musique a été intense, riche en surprises et en découvertes. Les artistes Made in France et les professionnels qui les accompagnent ont su se distinguer, séduire et s’imposer à travers le monde.<br/>
  [...]<br/>
  Récompenses mondiales, synchronisations pour des marques internationales, couverture médiatique remarquable, 2017 aura révélé à un public international des jeunes talents, et permis à des artistes confirmés d’asseoir leur rayonnement hors de nos frontières.
  <br/>
  Toutes esthétiques confondues, les productions Made in France séduisent les publics du monde entier.
  <br/>
  Témoin de la richesse et la diversité de la création française, Le Bureau Export vous invite à découvrir le parcours international de ces artistes qui ont fait le succès de la France dans le monde en 2017. Autant d’histoires singulières, qui ont brillé aux quatre coins du globe.<br/>
  <br/>
  Dont le Lorenzo Naccarato Trio avec ses 13 dates à l'étranger (Inde et Chine) et la sortie de l'album <i>Lorenzo Naccarato Trio</i> en Chine.<br/>
  <br/>
  <a href="https://play.soundsgood.co/playlist/les-succes-export-2017" target="_blank">Écoutez la playlist des succès export 2017</a>
  </p>

source:
  <a href="https://www.lebureauexport.fr/info/2018/02/monde-ont-rayonner-france-monde-2017/" target="_blank">Le Bureau Export Paris</a>


type: tv
titre: Du jazz à l'opéra de Limoges, <em>France 3 Nouvelle Aquitaine</em>, le 26 février 2018
media: 180226_France3_OperaLimoges
author: Mary Sohier pour
annee: 2018-02-26
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Ce lundi 26 février, chose assez rare : l'opéra de Limoges mettait à l'honneur du jazz. Mais aux notes de musique se mêlait une autre partition celles des coups de fourchettes. Le public déguste l'oreille tendue vers la scène comme dans un piano-bar : "C'est l'heure qui me surprend. À midi, c'est étonnant."
  <br/><span class="petitalinea">Une initiative</span> de l'opéra en collaboration avec le festival de jazz Éclat d'Émail, pour faire entrer ce nouveau genre dans ces murs et un nouveau public. Les auditeurs du jour semblent ravis : "Ce concept nous a plu. On reviendra si cela reproduit."
  <br/><br/>
  Écouter du jazz tout en déjeunant<br/>
  Les musiciens toulousains étaient déjà venus jouer dans cette salle en 2017. Aujourd'hui, ils sont contents de faire découvrir la musique jazz à un public plutôt habitué aux récitals comme le raconte Lorenzo Naccarato, musicien : "On a un répertoire très sophistiqué mais qui peut s'adresser à un public assez large."</p>

source:
  <a href="https://france3-regions.francetvinfo.fr/nouvelle-aquitaine/haute-vienne/limoges/du-jazz-opera-limoges-1430811.html" target="_blank">France 3 Nouvelle Aquitaine</a>


type: presse
titre: Lorenzo Naccarato Trio au CEN, <em>El Universo (Équateur)</em>, le 27 février 2018
author: Sergio Pérez,
annee: 2018-02-27
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Le Lorenzo Naccarato Trio, vainqueur du Festival Saint-Germain-des-Prés en 2013 et du Festival Jazz à Oloron en 2015, a fait une représentation à l'auditorium du Centro Ecuatoriano Norteamericano avec le soutien de l'Alliance Française qui les a invités dans notre pays.
  <br/>
  <span class="petitalinea">Avec</span> une salle pleine, où l'on retrouvait des personnalités telles que José Luis Calderón, des Radio et TV de l'Université Catholique, se sont installés Lorenzo Naccarato au piano, Adrien Rodriguez à la contrebasse et Benjamin Naud à la batterie pour nous offrir un véritable expressionnisme abstrait musical.
  <br/>
  <span class="petitalinea">Ils ont</span> commencé par jouer <em>Komet</em>, aux sons de la contrebasse tout de suite accompagnée par le piano puis par les cymbales, mettant en évidence une connexion abstraite, et se terminant au piano. <em>Animal Locomotion</em> a ensuite offert un jeu de piano abstrait et vivace aux rythmes différents, et ainsi, sans aucune mélodie distincte, avec une batterie cacophonique variant les rythmes et avec les effets sonores de la contrebasse, ils enchaînent sur <em>Sismograph,</em> frappant les cordes de la contrebasse à la main et la batterie avec les balais, offrant ainsi une abstraction lente.
  <br/>
  <span class="petitalinea">Après</span> quelques mots du leader Lorenzo Naccarato, ils ont joué <em>Nova Rupta,</em> titre de leur prochain album, avec quelque mélodie, des contretemps et une exécution instrumentale dynamique et très brève. Le morceau suivant, <em>Medicia Sidera</em>, a fait entendre les étranges effets sonores de la contrebasse, presque toujours en sourdine, puis ceux des percussions sur la batterie avant que celle-ci ne recouvre vitesse et plus grand son, et d'un piano flottant.
  <br/>
  <span class="petitalinea">S'en sont</span> suivis les morceaux <em>Osmosis</em>, court avec des effets de pédales du contrebassiste puis <em>Shapes and Shadows</em>, dont les effets de la contrebasse, les progressions légèrement mélodiques et les variations de volumes du piano se sont révélés hypnotiques et en même temps abstraits.
  Les morceaux <em>Breccia</em>, lent, contemplatif et légèrement mélodique et <em>Heavy Rotation</em> d'une plus grande rapidité, terminent ce concert d'effets sonores et d'abstraction pure.</p>

source:
  <a href="https://www.eluniverso.com/vida/2018/02/27/nota/6642160/lorenzo-naccarato-trio-cen" target="_blank">El Universo</a>


type: web
titre: Quand l'AF enjazze les cœurs de Guayaquil, <em>fondation-alliancefr.org</em>, le 5 mars 2018
author: Elsa Briand, Coordinatrice culturelle,
source: <a href="http://www.fondation-alliancefr.org/?p=33296" target="_blank">AF Guayaquil</a>
annee: 2018-03-05
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste"> Étudiants, curieux, fans de jazz ou couples en quête d’un début de soirée romantique pour la Saint Valentin, les Guayaquiliens ont été très nombreux à venir se laisser surprendre… et charmer par le jazz “cinématique” du jeune trio français.
  <br/><br/>
  En effet, après un premier temps d’écoute doucement déroutant, le public a rapidement été séduit par la proposition moderne et originale de Lorenzo Naccarato Trio, un jazz qui s’inspire des ambiances cinématographiques pour élaborer des mélodies aussi veloutées que vives et dramatiques, et où la notion de mouvement est au cœur de chaque composition.
  <br/><br/>
  Pour l’occasion, le Centre Équatorien Nord-américain s’est joint à l’évènement, mettant à disposition sa salle de spectacle, d’une capacité de 600 personnes. Cette coopération s’inscrit dans la logique de partenariat grandissante de l’Alliance de Guayaquil, qui a pour volonté de renforcer et pérenniser ses amitiés institutionnelles, particulièrement cette année, où elle célèbrera (en août) ses 60 ans d’existence dans la ville et offrira chaque mois une programmation culturelle encore plus dense et variée.
  <br/><br/>
  C’est alors devant une salle comble que le trio s’est présenté, enchanté à son tour par l’accueil qui lui a été réservé à Guayaquil et dans tout le réseau équatorien. Un véritable succès pour la première tournée de ce trio de jazz émergent qui, on l’espère, reviendra présenter son prochain album à ses nouveaux fans équatoriens !
  </p>


type: radio
titre: Open jazz, sur <em>France Musique</em>, le 26 juin 2018
media: openjazz.JPG,180626_openjazz.m4a
author: Alex Dutilh
annee: 2018-06-26
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste avecalinea">
  PROGRAMMATION MUSICALE<br/><br/>
  ERROLL GARNER – Theme From A New Kind Of Love (Al lYours)<br/>
  ERROLL GARNER – Night and Day</br>
  ERROLL GARNER – When Your Lover Has Gone</br>
  ERROLL GARNER – Where or When</br>
  TONY BENNETT – Let's Begin<br/>
  GUY MINTUS – Our Journey Together<br/>
  JOHN LEE HOOKER – Don't Turn Me from Your Door<br/>
  WYNTON MARSALIS & ESA-PEKKA SALONEN – Saturday night slow drag<br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO – Nova Rupta
  </p>

source:
  pour <a href="https://www.francemusique.fr/emissions/open-jazz/l-actualite-du-jazz-erroll-garner-nocturnes-inedits-62949" target="_blank">Open Jazz</a>


type: radio
titre: Open jazz, on <em>France Musique</em>, June 26th, 2018
media: openjazz.JPG,180626_openjazz.m4a
author: Alex Dutilh
annee: 2018-06-26
lango: en
texte:
  <p class="journaliste">[By Alex Dutilh, Monday to Friday from 6pm to 7pm]</p>
  <p class="journaliste avecalinea">
  MUSICAL PROGRAMMING<br/><br/>
  ERROLL GARNER – Theme From A New Kind Of Love (Al lYours)<br/>
  ERROLL GARNER – Night and Day</br>
  ERROLL GARNER – When Your Lover Has Gone</br>
  ERROLL GARNER – Where or When</br>
  TONY BENNETT – Let's Begin<br/>
  GUY MINTUS – Our Journey Together<br/>
  JOHN LEE HOOKER – Don't Turn Me from Your Door<br/>
  WYNTON MARSALIS & ESA-PEKKA SALONEN – Saturday night slow drag<br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO – Nova Rupta
  </p>

source:
  for <a href="https://www.francemusique.fr/emissions/open-jazz/l-actualite-du-jazz-erroll-garner-nocturnes-inedits-62949" target="_blank">Open Jazz</a>


type: radio
media: openbanzzai.jpg,180926_openjazzbanzzai_liveermitage.m4a
author: Nathalie Piolé & Alex Dutilh, pour
annee: 2018-09-26
lango: fr
titre:
  Open Jazz & Banzzaï : Lorenzo Naccarato, live au studio de l'Ermitage, sur <em>France Musique</em>, le 26 septembre 2018

texte:
  <p class="journaliste">En direct depuis le Studio de l'Ermitage à Paris, lors de la première édition du festival Ermi'Jazz</p>
  <p class="journaliste avecalinea">PROGRAMMATION MUSICALE<br/>
  <br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO – Sismograph<br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO – Nova Rupta<br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO – Himalayan Railway<br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO – Medicea Sidera<br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO – Intermezzo<br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO – Osmosis<br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO – Shapes And Shadows<br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO – Vestigio<br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO – Inner Siberia<br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO – Heavy Rotation</p>
  <p class="journaliste avecalinea">et autour de l'univers de Lorenzo Naccarato<br/>
  <br/>
  RUBEN GONZALEZ – Tumbao<br/>
  ESBJORN SVENSSON TRIO – Eighty eight days in my veins<br/>
  YARON HERMAN & HEIGI JONSSON – Volcano<br/>
  RANDY WESTON – Penny Packer Blues<br/>
  COUNT BASIE – Volcano<br/>
  THELONIOUS MONK – Misterioso
  </p>

source:
  <a href="https://www.francemusique.fr/emissions/open-jazz/l-actualite-du-jazz-lorenzo-naccarato-live-au-studio-de-l-ermitage-64927" target="_blank">Open Jazz & Banzzaï</a>


type: radio
media: openbanzzai.jpg,180926_openjazzbanzzai_liveermitage.m4a
author: Nathalie Piolé & Alex Dutilh, for
annee: 2018-09-26
lango: en
titre:
  Open Jazz & Banzzaï : Lorenzo Naccarato, live at the Studio de l'Ermitage, on <em>France Musique</em>, September 26th, 2018

texte:
  <p class="journaliste">Live session at the Studio de l'Ermitage in Paris, during the first edition of  Ermi'Jazz festival</p>
  <p class="journaliste avecalinea">MUSICAL PROGRAMMING<br/>
  <br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO – Sismograph<br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO – Nova Rupta<br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO – Himalayan Railway<br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO – Medicea Sidera<br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO – Intermezzo<br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO – Osmosis<br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO – Shapes And Shadows<br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO – Vestigio<br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO – Inner Siberia<br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO – Heavy Rotation</p>
  <p class="journaliste avecalinea">around Lorenzo Naccarato's universe<br/>
  <br/>
  RUBEN GONZALEZ – Tumbao<br/>
  ESBJORN SVENSSON TRIO – Eighty eight days in my veins<br/>
  YARON HERMAN & HEIGI JONSSON – Volcano<br/>
  RANDY WESTON – Penny Packer Blues<br/>
  COUNT BASIE – Volcano<br/>
  THELONIOUS MONK – Misterioso
  </p>

source:
  <a href="https://www.francemusique.fr/emissions/open-jazz/l-actualite-du-jazz-lorenzo-naccarato-live-au-studio-de-l-ermitage-64927" target="_blank">Open Jazz & Banzzaï</a>


type: radio
titre: Jazz Spot : Nova Rupta, <em>Art District Radio</em>, le 30 septembre 2018
media: artdistrict.png,180930_artdistrictradio.mp3
author: Julie Gabrielle Chaizemartin
annee: 2018-09-30
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste avecalinea">PROGRAMMATION MUSICALE<br/>
  <br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO – Sismograph<br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO – Medicea Sidera<br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO – Shapes And Shadows<br/>
  </p>
  <p class="journaliste">Vous l'aurez compris, j'ai beaucoup aimé cet album, il est vraiment magnifique. Il nous fait frémir, il nous fait tout oublier également. On s'embarque vers un ailleurs, vers quelque chose qui revient peut-être... qui retourne aux sources.</p>

source:
  sur <a href="http://artdistrict-radio.com/podcasts/nova-rupta-de-lorenzo-naccarato-trio-956" target="_blank">Art District Radio</a>


type: presse
titre: Kronik express, <em>Jazz Magazine</em> #710, octobre 2018
author: Vincent Cotro
annee: 2018-09-28
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Nouveauté. Nova Rupta désigne un volcan situé en Alaska, célèbre pour son puissant réveil de 1912. L'ensemble des compositions du pianiste, pour son deuxième opus en trio, repose sur cette métaphore de l'éruption pour traduire à travers une narration contrastée les mouvements célestes ou telluriques qui animent notre univers et sculptent notre globe. On apprécie le soin apporté collectivement aux longs développements dynamiques sur des ostinati entêtants, aux brisures rythmiques comme au renouvellement des couleurs harmoniques.
  </p>


type: web
author: Patrick Noviello
annee: 2018-10-09
lango: fr
titre:
  Lorenzo Naccarato Trio : jazz de Toulouse et d'ailleurs, <em>France3 Occitanie</em>, le 9 octobre 2018

texte:
  <p class="journaliste">
  <b>Toulouse a toujours « dans ses tripes une bulle de Jazz » comme disait Nougaro. La preuve avec ce trio né dans la ville qui sort son deuxième album et sera en concert trois soirs d’affilée cette semaine au Bijou.</b><br/><br/>
  La première fois que j’ai rencontré Lorenzo Naccarato et son trio, c’était lors d’une émission que nous enregistrions autour de l’Italie. Il interprétait sur la scène du TNT des musiques de films (« Les inoubliables du cinéma italien » Radici). Puis quand j’ai découvert ses compositions issues de son premier album éponyme, je n’arrivais pas à le dissocier du cinéma. Jacques Aboucaya parle lui de « cinématique », autrement dit d’« une musique en mouvement ». Et le spécialiste du Jazz qu’il est, évoque aussi « un voyage onirique ».<br/>
  <br/>
  Nouvelle éruption<br/>
  « Intitulé Nova Rupta– la "nouvelle éruption" –, ce disque prolonge un travail initié il y a six ans, autour de l'idée d'une musique cinématique » explique justement Lorenzo Naccarato. » L'imaginaire des mouvements telluriques renvoie autant à l'idée d'une société en transition, à l'aube d'une nouvelle éruption, qu'au statut de l'artiste cherchant à capter et à retranscrire, tel un sismographe, les vibrations de son époque et de son environnement.<br/>
  <br/>
  Pour l'identité visuelle de cet album, nous avons choisi de travailler avec le duo d'artistes italo-colombiens Carnovsky, qui explorent eux aussi les notions de motif et de dynamique. Leurs immenses papiers peints, conçus par une superposition de trois paysages en couleurs primaires, évoluent et s'animent selon la couleur de la lumière qui les éclaire. »

  Incontestablement cette musique transporte. Les amateurs de Jazz y verront du Thelonious Monk comme le signale Aboucaya. « Mais considérer Naccarato comme un suiveur serait singulièrement réducteur » prévient le critique. D’autant que depuis ses débuts en 2012, le trio a parcouru du chemin, dans tous les sens du terme.<br/>
  <br/>
  « Nous avons connu de grandes aventures, notamment lors de nos trois tournées internationales, Inde en septembre 2017 avec les Alliances françaises, Chine en octobre 2017 avec notre label Laborie Jazz et la société Yari Productions, et enfin Equateur en février 2018 avec les Alliances françaises » raconte Lorenzo. Le travail du trio a gagné en maturité grâce à ces expériences de live, et nous présentons avec Nova Rupta un album qui reflète très bien nos trois identités musicales. »
   <br/><br/>
  Être lisible du plus grand nombre<br/>
  Ce trio est en effet habité, à travers les créations de son boss, au piano, mais aussi par l’interprétation qu’en font Benjamin Naud, à la batterie, et Adrien Rodriguez à la contrebasse. « Sur scène, je cherche au maximum à être ouvert vis-à-vis du public, à regarder et inviter les spectateurs à découvrir un univers musical certes exigent, mais que je souhaite lisible du plus grand nombre » insiste Lorenzo Naccarato.<br/>
  <br/>
  « Souvent, je regrette une posture trop fermée sur soi de certains musiciens, en particulier en jazz. Surtout, depuis le début de cette aventure en trio, je sens un immense amour entre Benjamin, Adrien et moi-même à jouer ensemble, et à faire résonner une musique qui nous anime. Ce lien presque fraternel, le public le perçoit immédiatement. » <br/>
  <br/>
  La meilleure façon de s’en rendre compte est évidemment d’écouter ce nouvel album, « Nova Rupta », mais surtout, comme pour toutes les bonnes formations de jazz, d’aller les voir sur scène. Pour vous faire une idée, vous pouvez réécouter le live diffusé en direct des studios de l’Ermitage dans « Open Jazz » sur France Musique. Mais surtout profitez de la présence du trio sur sa terre natale, à Toulouse, pour trois jours au Bijou.
  </p>

source:
  pour <a href="https://france3-regions.francetvinfo.fr/occitanie/haute-garonne/toulouse/lorenzo-naccarato-trio-jazz-toulouse-ailleurs-1554456.html" target="_blank">France3 Occitanie


type: photo
titre: Session acoustique à Ombres blanches, Toulouse, le 31 mai 2015
media: 12
author: <a href="https://pierrecampistron.com/" target="_blank">Pierre Campistron</a>
annee: 2015-05-31
lango: fr
texte:
  <p class="interviewes">Nous vous invitons à vous rendre sur la <a href="https://vimeo.com/129367841" target="_blank">page Vimeo</a> de Toulouse Acoustics pour découvrir une session acoustique enregistrée à la librairie Ombres Blanches.<br/>
  Nous remercions tout le monde pour l'accueil et ce joli travail.</p>


type: photo
titre: Unplugged session at Ombres blanches, Toulouse, May 31st, 2015
media: 12
author: <a href="https://pierrecampistron.com/" target="_blank">Pierre Campistron</a>
annee: 2015-05-31
lango: en
texte:
  <p class="interviewes">Please visit the Toulouse Acoustics 's<a href="https://vimeo.com/129367841" target="_blank">Vimeo page</a> to discover our live at the bookshop Ombres Blanches.<br/>
  Thanks everybody for this beautiful piece of work!</p>


type: photo
titre: Sessione acustica al Ombres blanches, Tolosa, il 31 Maggio 2015
media: 12
author: <a href="https://pierrecampistron.com/" target="_blank">Pierre Campistron</a>
annee: 2015-05-31
lango: it
texte:
  <p class="interviewes">Scoprite il nostro video live sulla pagina <a href="https://vimeo.com/129367841" target="_blank">Vimeo</a> di Toulouse Acoustics, alla libreria Ombres Blanches.<br/>
  Grazie a tutti per questo bel lavoro !</p>


type: photo
titre: Concert au Phare, Tournefeuille, le 27 septembre 2018
media: 38
author: Ninon Lemonnier
annee: 2018-09-27
lango: fr
texte:
  <p class="interviewes">En duo avec les frères <a href="https://www.wasserfuhr-jazz.com/" target="_blank">Julian & Roman Wasserfuhr</a>, dans le cadre de la Quinzaine franco-allemande en Occitanie</p>


type: photo
titre: At the Phare, Tournefeuille, September 27th, 2018
media: 38
author: Ninon Lemonnier
annee: 2018-09-27
lango: en
texte:
  <p class="interviewes">Duet with<a href="https://www.wasserfuhr-jazz.com/" target="_blank">Julian & Roman Wasserfuhr</a></p>


type: photo
titre: Al Phare, Tournefeuille, il 27 Settembre 2018
media: 38
author: Ninon Lemonnier
annee: 2018-09-27
lango: it
texte:
  <p class="interviewes">Incontro con <a href="https://www.wasserfuhr-jazz.com/" target="_blank">Julian & Roman Wasserfuhr</a></p>


type: photo
titre: Concert au festival Ermi'jazz, Paris, le 26 septembre 2018
media: 37
author: Emmanuelle Lacaze
annee: 2018-09-26
lango: fr
texte:
  <p class="interviewes">Nous avons eu l'immense joie de réaliser notre premier concert de sortie d'album lors du festival Ermi'Jazz, au Studio de l'Ermitage à Paris, et d'être retransmis en direct sur les ondes de France Musique à 18h00, <a href="https://www.francemusique.fr/emissions/open-jazz/l-actualite-du-jazz-lorenzo-naccarato-live-au-studio-de-l-ermitage-64927" target="_blank">sur Open Jazz avec Alex Dutilh & sur Banzzaï avec Nathalie Piolé</a> ! </p>


type: presse
titre: Festival Jazz à Caudéran, <em>La Gazette Bleue</em> #32, janvier 2019
author: Ivan-Denis Cormier
annee: 2019-01-04
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste"> En cette période de Route du Rhum, il apparaît que la musique que nous 
  aimons présente quelques similitudes avec un océan dont les profondeurs et le mouvement fascinent. Au point que des humains, qu’ils soient artistes, aficionados, exégètes, producteurs ou organisateurs de concerts, y consacrent l’essentiel de leur existence. Les pionniers naviguaient avec les moyens du bord, leurs successeurs bénéficient d’une logistique et de moyens techniques formidables, mais le défi n’a guère varié. La traversée et l’exploration de cette immensité demeure une aventure à peine moins risquée et tout aussi héroïque. Les deux formations que nous allons écouter ce soir sont engagées dans la recherche d’une voie (ou voix) encore inexplorée. Toutes deux ont le soutien d’un dénicheur de talents qui œuvre depuis la terre ferme, Limoges étant le port d’attache du label Laborie Jazz qui a signé leurs albums respectifs. Un label né en 2006 sous des auspices peu propices, qui fait figure d’irréductible Gaulois face à des cohortes totalitaires. Jean-Michel Leygonie, son fondateur et actuel dirigeant, aura carte blanche pour présenter deux des fleurons de son écurie — d’abord, un trio toulousain puis un quartet européen mené par un israélo-américain.
  <br/><span class="petitalinea">Le trio de Lorenzo Naccarato</span> navigue sur une embarcation qui a fait ses preuves : sur la scène, trois instruments acoustiques (piano, contrebasse et batterie) agrémentés d’un soupçon d’électronique pour des rythmes et des sonorités résolument contemporains. Lorenzo est venu au jazz après avoir tâté du classique et d’autres musiques actuelles. En 2007, à dix-huit ans, il entame un parcours universitaire en musicologie, pratique conjointement l’exercice du piano-bar tel un navigateur solitaire, puis fonde en 2012 son trio avec Adrien Rodriguez et Benjamin Naud. L’intérêt des auditeurs l’amène à approfondir la matière. Sur le site de Laborie Jazz, il est indiqué qu’il “participe à des Master classes sous la direction de Laurent Cugny, Franck Avitabile, Kenny Barron, Enrico Pieranunzi et Claude Tchamitchian, dont l’influence sera déterminante dans son approche de la composition et du jeu en groupe.” Fermeté et douceur caractérisent les compositions qui brossent par petits traits des tableaux faits d’images et de motifs. Comme en peinture ou au cinéma et à la façon d’un kaléidoscope. Une flânerie dans des zones musicales assez proches de l’esthétique du trio E.S.T. d’Esbjorn Svensson des années 2000, qui peut à l’occasion être plus romantique ou plus musclée. Des motifs rythmiques adaptés à une métrique le plus souvent binaire, soulignés par une batterie bien présente mais pas trop lourde, et des mélodies dépouillées mises en valeur par un tableau genre triptyque qui occupe le fond de la scène. L’image suggère bien l’atmosphère. Le public, assez nombreux ce vendredi soir, a bien saisi la démarche de ce groupe qui mise sur les contrastes délicats et sur des ambiances plutôt aériennes. Un public capable d’une écoute critique, à en juger par les avis de spectateurs partagés à l’entracte. Beaucoup ont aimé la traversée sur une mer d’huile, d’autres attendaient une lutte acharnée avec des éléments déchaînés, ils en sont pour leurs frais (modiques, au demeurant). Au moins, personne n’est resté indifférent. [...]
  </p>


type: presse
titre: Interview, <em>La Gazette Bleue</em> #32, janvier 2019
author: Propos recueillis par Stefani Stojku
annee: 2019-01-04
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Découvert lors du Festival de Jazz à Caudéran, Lorenzo Naccarato Trio s’est révélé comme un beau coup de cœur, eh oui, encore un ! Lorenzo Naccarato Trio, c’est un poème, une invitation au rêve imaginaire écrite à la main, transportée de temps accentués et de silences. Et les notes se posent sur le piano de Lorenzo... Accompagné d’Adrien Rodriguez à la contrebasse et Benjamin Naud à la batterie, ce trio procure l’ivresse. Il ne suffit pas de l’écouter, il faut aussi le regarder, le ressentir. Lorenzo Naccarato s’inscrit dans cette lignée de compositeurs romantiques qui offrent une musique bercée de volupté et d’émotions maîtrisées.</p><br/>
  <p class="journaliste">Une petite présentation de toi ?</p>
  <p class="interviewes"><span class="souligne">Lorenzo</span> Je fais du piano et de la composition. Je suis installé depuis 10 ans à Toulouse où j’ai commencé des études de prépa L et de musicologie en Jazz. Parallèlement à mes études, j’ai joué dans beaucoup de piano bars (hôtels et restaurants). Ça a été une école pour moi, c’est comme ça que je me suis rapproché de la pratique des standards de Jazz, de l’improvisation et un petit peu plus tard de la composition. J’ai monté le trio Lorenzo Naccarato trio il y a 6 ans avec Adrien et Benjamin. C’est le projet pour lequel je me consacre prioritairement. J’ai aussi travaillé sur des arrangements pour un spectacle autour des musiques de films italiens, de films de Federico Fellini dont la musique de Nino Rota que j’ai beaucoup appréciée.</p>
  <p class="journaliste">Tes influences ?</p>
  <p class="interviewes">Mes influences... ça a été tout d’abord des musiciens classiques que j’ai étudié de 7 ans à 18 ans. Mon professeur m’a fait découvrir Bach, Chopin, Liszt. J’avais un grand plaisir à jouer les romantiques. J’avais beaucoup d’émotion et de romantisme et je me retrouvais bien dans Chopin... Aussi il y a toute l’école française du 20e siècle, Ravel, Debussy : ce sont des coloristes, des gens qui sont très sensibles à la nature, à ses mécanismes et ces choses m’ont profondément inspiré. Un peu plus tard, il y a eu Ruben Gonzalez du <em>Buena Vista social club</em>.  J’ai aussi fait un mémoire sur Monk et sa manière de travailler le silence dans sa musique et ses compositions. Monk a aussi influencé Ruben Gonzalez. Je peux dire qu’il a eu une empreinte très puissante sur le jeu de groupe, la respiration, l’improvisation... Puis il y a des influences plus variées : Philippe Glass, Steve Reich, des musiciens plus répétitifs</p>
  <p class="journaliste">Ton trio, un adjectif par personne ?</p>
  <p class="interviewes">Benjamin (batteur) : une âme-sœur ! je pense que sur Terre, c’est le musicien qui a la plus grande syntonie avec toutes mes intentions musicales. Il devine en même temps que moi où j’ai envie d’aller quand j’improvise. Nous avons beaucoup travaillé en duo ce qui nous a donné une grande complicité.<br/>
  <span class="petitalinea">Adrien</span> (contrebassiste) : la vedette ! C’est un mec qui me fait énormément rire et réfléchir, très curieux, très créatif. Je l’aime beaucoup.</p>
  <p class="journaliste">Comment le public perçoit-il ta  musique ?</p>
  <p class="interviewes">J'aimerais que le public ait l'impression que je lui tends la main en lui disant 
  “Viens !". <br/>
  <span class="petitalinea">Le jazz est</span> une musique très exigeante, qui nécessite beaucoup d’entraînement, beaucoup de pratique du jeu pour réussir à la faire vivre, surtout en groupe. Souvent pendant les concerts, je me sens un peu exclu, parmi les musiciens de jazz. Il y a souvent une autarcie parce que c’est une musique qui demande d’avoir un niveau de concentration très élevé. J’essaie de préserver la musicalité que nous avons avec le trio et de ne pas négliger les échanges visuels, les regards entre nous qui participent beaucoup à la manière dont le public va lire et comprendre cette musique-là. Notre manière à nous, physique, de la vivre est aussi ma manière de leur dire “Venez ! On va faire des métriques impaires, on va jouer en 7 temps, en 11 temps mais n’ayez pas peur, ça se danse !</p><br/>
  <p class="journaliste">Ton nouvel album ?</p>
  <p class="interviewes">Mon nouvel album c’est <em>Nova Rupta</em> : la nouvelle éruption. C’est un disque qui est dans le prolongement du premier où il y a un accomplissement que je voulais faire exister avec ce trio. Nous l’avons enregistré à Cahors et il est sorti sous Laborie Jazz comme le premier.<br/>
  <span class="petitalinea">Je pense</span> que quand on se consacre à l’art et à la musique, c’est un choix de vie et d’émotions qui sont très extrêmes. Il y a des moments très intenses d’éruptions, de joie, d’enthousiasme et de partage. Il y a aussi des moments très compliqués et je voyais une belle métaphore entre les mouvements de la terre qui sont presque imperceptibles et qui peuvent pourtant faire jaillir des phénomènes qui dépassent l’entendement comme Pompéi. J’ai beaucoup pensé à Pompéi en composant la structure de cet album. Je pense que c’est un disque où il y a beaucoup de poésie et de sincérité qui représentent un véritable accomplissement en composition tant qu’en arrangements. Je compose la musique et elle existe en piano seule. Sur le trio, Adrien et Benjamin ont une vraie appropriation et un travail d’invention sur les arrangements. </p>
  <p class="journaliste">Ta pochette...</p>
  <p class="interviewes">C’est une belle histoire. Ma copine a étudié aux Beaux-Arts. Elle m’a fait 
  découvrir des œuvres d’artistes italiens dont le couple Carnovsky, créateurs-designers. Ils ont une pratique du visuel qui repose sur une superposition de gravures en 4 couches et chaque couche est traitée avec une couleur. On a à l’œil un paysage très foisonnant, très riche. À l’intérieur de ce paysage, sont contenus quatre autres paysages qui ont chacun leur propre autonomie. En les éclairant alternativement en rouge, en vert ou en bleu, les paysages prennent vie, autant sur la pochette que sur le décor scénique.</p>
  <p class="journaliste">Laborie Jazz ?</p>
  <p class="interviewes">Laborie c’est une belle aventure et une rencontre déterminante. À notre époque, être compositeur de jazz, émergeant, jeune c’est souvent difficile de réussir à intégrer des maisons de disques, de pouvoir s’entourer de personnes qui croient en notre travail et qui sont prêtes à nous aider à le développer. Je connaissais leur existence depuis longtemps, j’étais très curieux car des musiciens comme Maestro Herman, Anne Paceo, Paul Lay sont passés par le label et sont aujourd’hui encore dans la famille des artistes Laborie et ça a été pour moi un grand enthousiasme de savoir qu’il était réceptif à notre musique et qu’il voulait s’engager avec nous dans l’aventure du trio.</p>
  <p class="journaliste">Vos tournées ?</p>
  <p class="interviewes">En Chine, encore une fois grâce à Laborie qui fait partie des rares labels indépendants français à y être distribué. Donc l’année dernière, nous avons été l’un des premiers artistes du label a être envoyé en tournée en chine, tournée coproduite par HaiYing Song. C’est une grande joie de pouvoir faire résonner sa musique à travers le monde. Nous avons été en Inde et en Équateur aussi... et à Caudéran !!!</p>
  <p class="journaliste">Tes conseils à un jeune musicien jazz ?</p>
  <p class="interviewes">Toujours préserver le lien qu’il a avec la musique et ce qui lui fait battre le cœur. C’est un métier aujourd’hui qui ne se résume pas malheureusement à être dans la musique, dans la création, dans la pratique instrumentale ou collective. C’est un métier, en tout cas, tel que moi je l’ai expérimenté, et je passe les ¾ de mon temps à faire du démarchage, des réunions, à défendre mon projet, à penser des concepts, penser des vidéos, penser à faire des photos, créer un site internet... C’est comme être à la tête d’une entreprise et qu’on doit connaitre six métiers différents. Ce qui est dangereux c’est que cela peut te détourner de ce qui te fait vibrer et t’amène à faire de la musique. </p>


type: presse
titre: Chronique CD découverte, <em>La Gazette Bleue</em> #32, janvier 2019
author: Dom Imonk
annee: 2019-01-04
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste"><b>Lorenzo Naccarato trio, <em>Nova Rupta</em>, Laborie Jazz | Socadisc distribution</b>
  <br/><br/>
  Assorti d’une pochette ornée d’illustrations de Carnovsky, qui rappellent les gravures des explorateurs, <em>Nova Rupta</em> vient dissiper la torpeur hivernale, avec une musique éruptive, qui puise sa force en divers cratères actifs. Formé jadis au classique, puis à la musicologie et au jazz, qu’il joua souvent dans les bars, Lorenzo Naccarato, jeune pianiste compositeur franco-italien, bouillonne d’idées et les développe depuis 2012, avec ses complices Benjamin Naud (batterie) et Adrien Rodriguez (contrebasse). Les influences avouées sont perchées : une “musique cinématique” alliant les musiques impressionnistes, minimalistes et répétitives à un certain jazz actuel, plutôt tendance US. Mais l’inspiration vient aussi des forces universelles en lesquelles nous sommes tous inclus, qu’évoquent certains morceaux : “Medicea Sidera” pour le cosmos, “Sismograf” et “Nova rupta” pour la terre. Dix compositions, toutes du leader, qui mettent l’album en orbite autour de l’Émotion, propulsé par un intense souffle de vie, en alternance de passages romantiques, et de fièvres rythmiques plus décisives. Ce disque est-il une “nouvelle éruption” ? Oui ! Alors on dit “Let’s kinematik jazz !”


type: video
titre: Lorenzo Naccarato Trio – Heavy Rotation
media: LNT_LiveOBToulouseAcoustics
annee: 2015-06-17
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste"><span class="souligne">Production</span> <a href="https://www.facebook.com/toulouseacoustics">Toulouse Acoustics</a><br/>
  <span class="souligne">Réalisation</span> Lucille C.<br/>
  <span class="souligne">Son</span> Yannick F. & Thibaut G.<br/>
  <span class="souligne">Photos</span> Pierre C.<br/>
  <span class="souligne">Lieu</span> Librairie Ombres Blanches (Langues étrangères), Toulouse
  </p>


type: video
titre: Lorenzo Naccarato Trio – Heavy Rotation
media: LNT_LiveOBToulouseAcoustics
annee: 2015-06-17
lango: en
texte:
  <p class="journaliste"><span class="souligne">Production</span> <a href="https://www.facebook.com/toulouseacoustics">Toulouse Acoustics</a><br/>
  <span class="souligne">Film-making</span> Lucille C.<br/>
  <span class="souligne">Sound</span> Yannick F. & Thibaut G.<br/>
  <span class="souligne">Photos</span> Pierre C.<br/>
  <span class="souligne">Place</span> Bookshop Ombres Blanches, Toulouse
  </p>


type: video
titre: Lorenzo Naccarato Trio – Heavy Rotation
media: LNT_LiveOBToulouseAcoustics
annee: 2015-06-17
lango: it
texte:
  <p class="journaliste"><span class="souligne">Produzione</span> <a href="https://www.facebook.com/toulouseacoustics">Toulouse Acoustics</a><br/>
  <span class="souligne">Realizzazione </span> Lucille C.<br/>
  <span class="souligne">Suono</span> Yannick F. & Thibaut G.<br/>
  <span class="souligne">Foto</span> Pierre C.<br/>
  <span class="souligne">Luogo</span> Libreria Ombres Blanches, Tolosa
  </p>


type: web
titre: Lorenzo Naccarato à la place Faidherbe, du jazz à flots, <em>lequotidien.sn</em>, le 2 mai 2019
annee: 2019-05-02
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">Le pianiste compositeur Lorenzo Naccarato et ses deux complices, Benjamin Naud à la batterie et Adrien Rodriguez à la contrebasse, ont séduit pour leur première en terre africaine. En toute complicité, ils ont sans doute joué le meilleur jazz de l'édition 2019 du Festival international de Saint-Louis.<br/><br/>
  À Saint-Louis, c'était la première en Afrique pour le trio. Un détail assez important pour mériter d'être noté par le pianiste Lorenzo lui-même juste après son entrée en matière. Il a fait savoir qu'il se produisait pour la première fois sur le continent noir avec ce trio formé depuis sept ans. Les trois hommes qui s'entendent à merveille, font corps. Dans une parfaite entente, ils installent le public dans l'univers du jazz, ce jazz au sens premier du mot et pour lequel beaucoup d'amoureux de cette musique ont fait des milliers de kilomètres pour atterrir à Saint-Louis du Sénégal.<br/>
  Ceux-là auraient certainement bien noté les responsables de la programmation de l'association Saint-Louis Jazz, tellement le trio a été génial. Entre autres tubes, ils jouent six des dix morceaux de leur dernier album opus <i>Nova Rupta</i> sorti en 2018. Les trois hommes ne font rien au hasard même s'ils se permettent de belles improvisations pour bercer le public. Ce qui est sûr c'est que les festivaliers ont été bien servis dans ce concert où il n'y a eu que du jazz et seulement du jazz.</p>

source:
  <a href="https://www.lequotidien.sn/lorenzo-naccarato-a-la-place-faidherbe-pour-la-premiere-partie-du-concert-de-cloture-du-jazz-a-flots/" target="_blank">Le Quotidien, Sénégal</a>


type: presse
titre: Agenda de l'été : Festival Août of Jazz, <em>Jazz News</em> #80, juillet 2019
annee: 2019-07-01
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste"><b>Le jazz se fait assez rare dans les Landes, mais l'on peut toujours compter sur Capbreton pour offrir une parenthèse d'une semaine aux amateurs.</b>
  <br/><br/>
  Le festival  de Capbreton a déjà changé deux fois de nom et s'appelle depuis l'an dernier Août of Jazz. Le modeste festival landais continue de faire son petit bonhomme de chemin avec à chaque édition plusieurs concerts notables. Cette année, outre Samuel Tessier et Matthieu Chazarenc, que l'on voit très souvent dans les clubs de jazz de Paris, c'est le trio de Lorenzo Naccarato qui devrait enthousiasmer le public sur cette vingt-neuvième édition. En plus du pianiste et compositeur fondateur, on retrouvera Benjamin Naud à la batterie et Adrien Rodriguez à la contrebasse. Ensemble, ils continuent  de développer la musique "cinématique" dont ils avaient entrepris la conception il y a maintenant trois ans avec leur premier album éponyme. Le jeu plein d'espaces de Naccarato est parfaitement complété par ses deux compères pour proposer un jazz fluide, évident. Capbreton devrait sans nul doute se régaler.
  </p>


type: web
titre: Jazz sur son 31 : les artistes attendus, <em>OPUS</em>, le 7 octobre 2019
author: Lisa, pour
annee: 2019-10-07
lango: fr
texte:
  <h4 class="journaliste">En plein cœur de l’automne, le festival Jazz sur son 31 est un événement marquant de la saison culturelle en Haute-Garonne. Pour sa 33e édition, le festival mettra à l’honneur des artistes venus du monde entier, au cours de 78 manifestations réparties sur 17 communes allant de Toulouse aux salles de spectacles et salles des fêtes du département, transformées chaque année en clubs de jazz. Petit tour d’horizon des coups de cœur de cette édition [...]</h4>
  <p class="journaliste">Lorenzo Naccarato Trio est un projet toulousain né en 2012 de l’initiative du pianiste franco-italien Lorenzo Naccarato. Un univers qui oscille autour d’un répertoire impressionniste et minimaliste (Debussy), allié à du jazz actuel (Christian Scott) et des musiques répétitives. Une fusion singulière et bouleversante : du trio de jazz “classique”, dont on  connaît bien la formation (piano, contrebasse et batterie), ils en cassent les codes pour nous emmener dans une histoire musicale résolument novatrice dans le domaine.<br/>
  <span class="avecalinea">Après une tournée</span> internationale, le groupe sort en septembre 2018 son deuxième opus, <em>Nova Rupta</em>. Le pianiste et ses acolytes s’engagent dans une musique libre, dotée d’une grande technique instrumentale et rythmique. À l’écoute, on ne sait jamais où chaque morceau va nous emmener. Le tout crée une impression de mouvement constant, de quoi nous donner le palpitant et l’envie de s’abandonner avec eux. Une musique belle et audacieuse que l’on vous invite à découvrir le mercredi 16 octobre de 12h30 à 13h30 dans un lieu insolite : l’Hôpital Purpan, ou en soirée le samedi 19 octobre au Centre Culturel de la commune de Belberaud.

source:
  <a href="http://opus-musiques.fr/decouverte/jazz-sur-son-31-les-artistes-attendus/" target="_blank">Opus, le webzine musical toulousain</a>


type: radio
titre: Banzzaï, Tu paries ?, sur <em>France Musique</em>, le 27 août 2019
media: banzzai3.JPG,190827_banzzai.mp3
author: Nathalie Piolé pour
annee: 2019-08-27
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste avecalinea">PROGRAMMATION MUSICALE<br/>
  <br/>
  KAY STARR – Becha’ I Getcha<br/>
  JOHNNY GRIFFIN SEXTET – Johnny G.G.<br/>
  AL HIRT – Harlem Hendoo <br/>
  TENDERLONIOUS, 22ARCHESTRA – SV Disco<br/>
  ORBIT – Cercles<br/>
  JAZZMEIA HORN – Green Eyes <br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO – Medicea Sidera<br/>
  WAYNE SHORTER – Footprints<br/>
  STEVE LACY – The Mystery Song<br/>
  TAREK YAMANI – Hala Land
  </p>

source:
  <a href="https://www.francemusique.fr/emissions/banzzai/tu-paries-jazzmeia-horn-lorenzo-naccarato-wayne-shorter-tarek-yamani-and-more-75247" target="_blank">Banzzaï sur France Musique</a>


type: web
titre: Le nouvel art du trio, <em>Éclats d'émail tout en chroniques</em>, le 22 novembre 2019
author: Alexandre Fournet
annee: 2019-11-22
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste">En jazz, les trios sont légion. Des classiques Corea/Mc Bride/Blade aux plus récents mais non moins brillants Moran/Mateen/Waits, c’est une antienne vieille comme le jazz lui-même. Une formation éprouvée, détournée, abordée de mille et une façons sans jamais s’être épuisée. Comment alors exister dans cette jungle de contrebasses, de pianos et de batteries ? Pendant un peu plus de 90 minutes, le trio de Lorenzo Naccarato nous l’a conté. 
  <br/><br/>
  Évidemment, il faut d’abord trois talents rares, remarquables, que ce soit dans la maîtrise des instruments ou dans la composition. Et bien évidemment, Lorenzo Naccarato, Adrien Rodriguez et Benjamin Naud sont de cette trempe-là. Mais ils sont à mille lieues de se contenter de cela. La structure et le déroulement des morceaux n’est absolument pas celle d’un trio classique dans lequel les instrumentistes effectuent chacun leur tour un solo. Ici, les trois compères jouent ensemble. Quelques solos sont bien présents, bien entendu, mais la majeure partie de la musique est complètement partagée, et sa richesse est telle qu’elle ne souffre pas d’un besoin continuel de solo. On sort de notre zone de confort, et on en sort d’autant plus que cette musique est faite de nombreuses ruptures, de changements de rythmes soudains et toujours bienvenus. 
  <br/><br/>
  J’ai pour habitude d’anticiper les quelques notes à venir, et à me régaler à les entendre quelques instants. Ce soir, j’ai adoré avoir tort, très souvent. À imaginer une suite qui n’était que rarement celle que le trio décidait finalement de jouer. À me délecter des arrêts brusques et des redémarrages immédiats. J’étais tellement pris dans ces mouvements brillamment saccadés que je me suis retrouvé stupéfait d’apprendre que 75 minutes de concert s’étaient déjà écoulées. Il faut dire que j’essayais tant bien que mal de capter toutes les arcanes déployées par les trois habiles éblouissants. Il est rare de voir un contrebassiste de jazz autant utiliser son archet. Adrien Rodriguez en fait une utilisation brillante, a apporté une profondeur à son instrument que l’on ne voit que très rarement, voire jamais. Lorenzo Naccarato et Benjamin Naud ajoutent de nombreux détails, de percussions, de sons. Des détails simples, mais qui, mis bout à bout, achèvent un édifice musical déjà magistral. 
  <br/><br/>
  Vous l’aurez compris, ces trois instrumentistes sont géniaux, éclairés. Mais ce qui m’a d’autant plus fait vibrer ce soir, c’est la lèvre que se mordait le pianiste en jouant tout en regardant les autres. Ce sont les sourcils froncés de bonheur du contrebassiste qui passent un merveilleux moment. C’est la communion totale et profonde entre les musiciens, leur respect mutuel et leur bonheur de partager ces instants. Et lorsque Lorenzo Naccarato remercie le plus simplement et le plus humblement possible tous les acteurs qui ont permis à cet hapax d’exister, lorsqu’il invite Kicca, la chanteuse italienne qui se produisait à l’Ambassade juste après lui, ce n’est en aucun cas une surprise. Car l’homme semble être exactement à l’image du musicien simple et généreux que l’on vient d’écouter, et cela change tout. Un trio à l’art précieux. 
  <br/><br/>
  Kicca avait donc pu s’échauffer le temps d’une chanson au Théâtre de L’Union, et était donc prête à embraser l’Ambassade. Et elle ne s’en est pas privée. Des compositions enjouées et dynamiques, un trio de musiciens expérimentés et une Kicca qui chante son amour de la musique et du lien qu’elle crée ont avalé tout cru le public du club qui aura eu bien du mal à se retenir de danser. Une prestation fiévreuse pour achever une soirée merveilleuse.


type: photo
titre: Concert au festival Saint Jazz cap Ferrat, Saint-Jean-Cap-Ferrat, le 7 août 2019
media: 44
annee: 2019-08-07
lango: fr
author:
  <a href="https://www.facebook.com/photographebbostudio/" target="_blank">Thierry Beauvilain Ouvrard</a>


type: radio
titre: Open jazz, sur <em>France Musique</em>, le 3 juin 2021
media: openjazz.JPG,210603_openjazz.m4a
author: Alex Dutilh
annee: 2021-06-03
lango: fr
texte:
  <p class="journaliste avecalinea">
  PROGRAMMATION MUSICALE<br/><br/>
  YOM – Longing for the beat</br>
  YOM – Elegy For The New Born</br>
  YOM – Ray of light<br/>
  PAUL JARRET – Ghost Song n°4<br/>
  JOHN LEE HOOKER – Don't Turn Me from Your Door<br/>
  HANK JONES – Beautiful Love<br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO – Nova Rupta<br/>
  JOSÉPHINE BAKER – C'est lui !<br/>
  ESAÏE CID – Sixpence & a Smile<br/>
  CHARLIE SEPULVEDA & THE TURNAROUND – Tales From The Wall
  </p>

source:
  pour <a href="https://www.francemusique.fr/emissions/open-jazz/yom-celebration-de-la-lenteur-95463" target="_blank">Open Jazz</a>


type: radio
titre: Open jazz, on <em>France Musique</em>, June 3rd 2021
media: openjazz.JPG,210603_openjazz.m4a
author: Alex Dutilh
annee: 2021-06-03
lango: en
texte:
  <p class="journaliste">[By Alex Dutilh, Monday to Friday from 6pm to 7pm]</p>
  <p class="journaliste avecalinea">
  MUSICAL PROGRAMMING<br/><br/>
  YOM – Longing for the beat</br>
  YOM – Elegy For The New Born</br>
  YOM – Ray of light<br/>
  PAUL JARRET – Ghost Song n°4<br/>
  JOHN LEE HOOKER – Don't Turn Me from Your Door<br/>
  HANK JONES – Beautiful Love<br/>
  LORENZO NACCARATO TRIO – Nova Rupta<br/>
  JOSÉPHINE BAKER – C'est lui !<br/>
  ESAÏE CID – Sixpence & a Smile<br/>
  CHARLIE SEPULVEDA & THE TURNAROUND – Tales From The Wall
  </p>

source:
  for <a href="https://www.francemusique.fr/emissions/open-jazz/yom-celebration-de-la-lenteur-95463" target="_blank">Open Jazz</a>


